Ediciones Babylon acaba de sacar a la venta el segundo sketchbook de la ilustradora Marta Nael. Como oferta dio la oportunidad de obtenerlo firmado con un sketch a los primeros 50 compradores. En cuanto lo leí me lancé a toda velocidad para obtener mi copia firmada. Ayer llegó el pedido a casa y al abrir sus páginas me latía el corazón a toda velocidad. Vaya alegría me llegué al observar que sí que había sido lo suficientemente rápido. Mi álbum ha llegado firmado con un maravilloso sketch del perfil de una mujer a lápiz. No se puede estar más contento. Por cierto, el interior del libro es magnífico con unas ilustraciones preciosas de la artista. Muy recomendable.
El Jueves pasado se celebró un nuevo encuentro enmarcado en los Aurrez Aurre que celebra mensualmente el Azkuna Zentroa de Bilbao. En esta ocasión las protagonistas eran Susanna Martín, Cristina Daura, y Elizabeth Casillas. Francamente, yo quería acudir al mismo por la primera de las invitadas. A las otras dos autoras no las tenía situadas. En ese momento no sabía que me iba a llevar uno de esos chascos monumentales que quedarán en lo más alto de los ridículos de los cazadores de originales. En un principio se me torció la tarde por el trabajo y el destino me llevó hasta Vitoria; pero, casualidades del destino, nada más llegar allí todo quedó retrasado para el día siguiente con lo que pude regresar a Bilbao y acudir al coloquio. Para cuando llegué ya había comenzado. De hecho, llevaba una hora larga de charla. Con todo, pude disfrutar de la mitad de la misma. Tras esta, se celebró la habitual sesión de firmas. Me dirigí al stand que se había montado en la parte de atrás y compré un Sonrisas de Bombay. Ese era mi principal objetivo. Elizabeth Casillas estaba invitada por sus clubs de lectura de cómics y de Cristina Daura, en un principio, no cogí nada porque entendí por una frase que escuché en la charla que no iba a dedicar ningún trabajo. Suponía que tendría que marcharse rápido. Sin embargo, el vendedor de la parte del fondo me dijo que sí que iba a firmar sus libros. Que siempre lo hacía. Por si acaso me quedé con mi álbum de Susanna y me acerqué a ella. En ese instante no tenía a nadie. Le pedí que me firmará y se lo entregué. Me lo dedicó con este dibujo de un paisaje de Bombay de casas con ropa tendida. Me dijo que lo sentía pero que me había hecho un sketch un poco rápido. No pasaba nada. A veces hay el tiempo que hay. Una vez terminado, y aquí viene el chasco, me percaté de que Cristina estaba todavía en la sala hablando. Se la veía relajada, sin mucha prisa. Así que fui de nuevo al stand y compré su libro, solo había uno a la venta. Me acerqué a ella y le pedí que me lo dedicara. Es entonces cuando ella me dijo que no era Cristina Durán. Yo francamente no entendía nada. Creía que me estaba tomando el pelo y le insistí, como no vas a ser Cristina Durán. Y ella me repitió que no lo era. Y me explicó que por lo visto alguien se había equivocado y había traído libros de Cristina Durán en vez de los suyos, los de Cristina Daura. Durante la segunda parte de la charla había escuchado el nombre de Cristina en varias ocasiones. En ningún momento mencionaron el apellido. Ahí es cuando uno quiere que se le trague la tierra. Es cuando te das cuenta del terrible ridículo que acabas de hacer. Dios mío, me pregunto cómo pueden pasar estas cosas. Y lo peor de todo es que el cómic de Cristina Daura me costó 23 euracos que me venían estupendamente para otros menesteres. Vaya chasco. Bueno...algún día se pasará por el Aurrez Aurre esa autora y podré llevarle mi libro. Lamentable. Tanto para mí como para Cristina Daura. Lo que no entiendo es como el tipo que vendía los álbumes no se percató del error en las dos horas que duró la charla. Ni tan siquiera tuvo el detalle de decirme que me devolvía la pasta. Francamente, no se lo reclamé porque pagué con tarjeta si lo hubiera hecho con dinero lo habría devuelto seguro. Lo dicho, cosas que pasan...
Ayer se celebró en Bilbao la tercera presentación del recopilatorio con las aventuras de Roque Star, un personaje habitual de la prensa vasca. En concreto durante siete años se pudo disfrutar de él en las páginas de El Correo. Dado que en los anteriores eventos no pude estar por diferentes motivos esta era mi gran oportunidad. Además en su día, en un Salón del Cómic de Getxo, Rober me echó un cable para la grabación de un reportaje y ya iba siendo hora de hacerme con un dibujo suyo con su auténtico estilo y no imitando a otros, a Ibañez en aquel caso. El acto fue muy entretenido y Rober relató todos los pormenores del personaje y sus secundarios. También, como es lógico, aprovechó para publicitar el crowdfunding de Arte Brutto, el trabajo en el que está inmerso ahora mismo. Un libro muy recomendable sobre su experiencia dentro del Land Art, un movimiento artístico en el que está muy interesado últimamente el artista. Lo podéis encontrar en Verkami. Tras la charla comenzó la sesión de firmas y Rober me regaló este rápido sketch del protagonista. El vídeo tiene algún corte porque precisamente estaba contando una graciosa anécdota que le sucedió en una de sus intervenciones artísticas en el bosque.
El autor Matt Smith acaba de publicar su último trabajo, Lake of Fire, con guión de Nathan Fairbairn. Consultando su Facebook descubrí que estaba elaborando diversos sketches en alguno de los ejemplares. Posteriormente anunció que los iba a poner a la venta en su tienda de Etsy. Me agazapé en la web y aguardé mi oportunidad. La verdad es que su estilo me gusta mucho. Tras varios días de espera concretó que los iba a colgar un día concreto. Aunque me pilló fuera de casa fui lo suficientemente listo como para llevarme mi tablet conmigo. Lo cierto es que no tuve que esperar mucho. La segunda o tercera vez que entré a consultar su tienda me encontré varios ejemplares disponibles. Era evidente que ya se habían vendido algunos. A toda velocidad salté sobre este, el de Bernadette. La verdad es que era mi principal objetivo y lo conseguí. En una semana me lo ha traído el cartero. Hay que reconocer que Matt Smith es muy eficiente. Es el segundo pedido que le hago y ambos han llegado muy rápido. Además el cómic tiene una pinta fabulosa. Una gran compra. Por cierto, los sketches se vendieron muy muy rápido. Tuve bastante suerte. De todos modos, si os interesan todavía está realizando alguno más y los va colgando en el escaparate de su tienda virtual. De hecho yo he tenido la oportunidad de hacerme con otro si hubiera querido. Es cuestión de ser paciente y estar algo pendiente. La recompensa, sin duda, vale la pena.
La semana pasada se celebró en Bilbao la presentación del integral del Dr. Uriel con la presencia de su autor, Sento. Yo por cuestiones laborales no pude asistir a la charla aunque sí que me dio tiempo a acercarme a la sesión de firmas. Llegué bastante justo. Allí estaba el artista firmando ejemplares de su obra y me coloqué el último de la fila. Al principio dibujó a diferentes personajes pero en el tramo final, el mío, se centró ya en la figura del Dr. Uriel. Le pasé mi cómic, lo abrió por la y la primera página y me lo dedicó en tres minutos que supieron a gloria.
A las seis y media de la tarde estaba prevista la sesión de firmas de José Luis García López y Álvaro Martínez Bueno en el stand de la Fnac. Quedaba una hora y cuando pasé al lado de la mesa donde se iba a celebrar vi que ya había una persona esperando. Si quería conseguir de verdad algo de García López ese era mi momento. Rápidamente me coloqué el segundo de la cola. En pocos minutos se formó una fila importante. Al final tuve que esperar algo más de una hora pero al menos estuve bien acompañado esos minutos por otros colegas coleccionistas que consiguieron hacer la espera menos dura. Por fin, llegó a la mesa el artista. Estaba algo cansado y comunicó a quien le acercó hasta allí que no quería hacer dibujos, solo iba a firmar. Una lástima pensamos todos. En cualquier caso, la dedicatoria de un genio como él también valdría la pena. Sin embargo, cuando el primero le pasó su cómic contemplé que García López comenzaba a dibujar un sketch del perfil de Superman. Vaya alegría que me llevé. Llegado mi turno, le pasé mi ejemplar y le pedí si era posible que me dibujara también un sketch del perfil de Superman. Yo creo que me recordaba del momento en que me saqué una foto con él en el exterior del Kursaal. Cogió mi cómic y vi que comenzaba a dibujarme un sketch del rostro de frente del Hombre de Acero. Qué ilusión. Jamás pensé que iba a lograr un dibujo de mi ídolo. No me lo podía creer. Tras conseguir el sketch me fui del recinto del comiKD con una felicidad que no cabía en el cuerpo. Volví a mis obligaciones laborales en el exterior de los cubos de Moneo. Tras cerca de una hora trabajando por allí me percaté que José Luis García López había salido fuera para fumar un cigarrillo y miraba con interés a un grupo de personas vestidas de caldereros que se refugiaba de la lluvia. Me acerqué al artista y le expliqué que era la fiesta con la que se anuncia en San Sebastián la llegada de los Carnavales. Así casi sin darnos cuenta estuvimos charlando amigablemente, totalmente solos, durante cerca de diez minutos. Me explicó que en la actualidad vive en Queens, Nueva York, el barrio con más comunidades de la ciudad. En él se hablan hasta 150 idiomas diferentes. Y me trasladó toda su preocupación con la presidencia de Donald Trump. Sin duda, una experiencia increíble que la llevaré para siempre en mi corazón. Tras la pequeña charla le dejé tranquilo para que se terminara su cigarrillo. Increíble. Quién me iba a decir a mí de niño que unos años más tarde iba a estar conversando con el dibujante de aquellos cómics de Superman y Batman que devoraba con admiración por aquel entonces. Gracias ComikD por regalarme semejante momento.
Tras conseguir la ilustración de Iñaki Holgado volví a lo que me había traído realmente a San Sebastián. El trabajo. Tras cumplir con mis obligaciones laborales, A eso de las tres y media de la tarde, me dirigí a comer. Para ello pasé frente a la entrada del Kursaal. Cual fue mi sorpresa cuando me encontré allí hablando con dos personas al mismísimo José Luis García López. No me lo pensé dos veces y me acerqué hacia él. Le pedí permiso para sacarme una foto con él y le trasladé en menos de un minuto toda mi admiración. Tras ello, volví a buscar un restaurante donde llenar el estómago. Después de comer, tuve la suerte de que el temporal bajó su fuerza con lo que no necesitaba seguir con él. Las imágenes más importantes ya las había conseguido por la mañana. Eso me dejaba, durante la tarde, otras dos horas y media libres en las que podría visitar de nuevo el ComikD. No me creía mi suerte. Nada más entrar me encontré a un montón de gente reunida tras unas mesas en una esquina del recinto. Se trataba de la reunión de futuros autores con los editores. Tenía su gracia verlos allí. Se mascaba la tensión. En un stand diferente al de la mañana me encontré de nuevo a Iñaki Holgado. Prácticamente acababa de llegar con lo que no había ningún tipo de cola. Esta vez sí me dije que iba a conseguir mi ejemplar de Verdún dedicado. Lo compré y se lo pasé. Cuando le pedí permiso para grabarle, Iñaki me propuso ponerme tras él para que el dibujo no saliera al revés en el vídeo. Todo un detalle. Tras colocarme en mi sitio, comenzó el espectáculo. Da gusto contemplar a artistas como Iñaki completar toda una obra de arte en cuestión de unos minutos. Una maravilla.
Prácticamente se me había acabado el tiempo para disfrutar esa mañana del ComikD de San Sebastián y a mi lado tenía a Iñaki Holgado de quien quería conseguir su último trabajo, Verdún, dedicado. No tenía tiempo ya para ello. Sin embargo me percaté de que tenía una carpeta con algunas ilustraciones a la venta. Me acerqué a ella y las observé. En especial me llamaron la atención dos de ellas. Ambas de soldados de la primera Guerra Mundial. Uno de frente y otro de perfil. La verdad es que no me decidía por ninguna de ellas y le consulté al propio autor cuál de las dos se llevaría él. Iñaki me contestó que la de perfil estaba más trabajada que la otra. Seguí su consejo y me la llevé a casa. Mi hora en el ComikD había dado bastante de sí.
Tras conseguir mi primer sketch continué caminando por los pasillos del ComikD. Muy cerca de Iván Gil encontré otra sesión de firmas. En este caso del artista Jaime Calderón. Un autor del que tengo todas sus novelas gráficas pero que no las había traído conmigo. Además tenía una cola de unas seis o siete personas con lo que no tenía posibilidades. Os recuerdo que solo podía estar una hora en el Salón. Tuve que renunciar a él a pesar de llevar varios años intentando conseguir que me dedique uno solo de sus cómics. Qué le vamos a hacer...Continué caminando y encontré un par de exposiciones. Una dedicada a Star Wars y otra centrada en ilustradores vascos. No me detuve en ellas demasiado. En otro stand, descubrí a otros dos dibujantes firmando sus trabajos. Eran Sergio Dávila e Iñaki Holgado. A primera vista estaban bastante rodeados de gente por lo que estuve a punto de pasar de largo. Pero al acercarme un poco más a echar un vistazo, de pronto, casi milagrosamente, descubrí que Sergio se había quedado libre mientras Iñaki continuaba con varias personas. Esta era la mía. Compré su trabajo Legenderry y le pedí que me lo firmara. Él me preguntó si quería un dibujo. Yo le contesté que por supuesto. La verdad es que la pregunta me sorprendió un poco. Me consultó si tenía un papel. Mira por donde eso sí que había traído. Le pasé un Din A-4. Por lo visto el papel satinado del cómic que adquirí no era adecuado para dibujar. ¿Qué quieres? La verdad es que estaba un poco descolocado y no tenía ni idea así que le dije que me dibujara lo que quisiera. Rápidamente comenzó a abocetar un personaje. Cuando completó el boceto me preguntó si sabía quién era. Justo acababa de dibujarle el escudo por lo que yo contesté que el Capitán América. No era mi día con Sergio. Él me aclaró que no. Que era Conan. En mi defensa diré que estaba viendo todo el proceso de dibujo a través de la pantalla de mi móvil con lo que no podía ver los detalles del sketch. Sergio continuó dibujando. Durante todo el proceso se le acercó muchísima gente absolutamente anonadada con su talento. Cuando me entregó su Conan me fui más contento que unas castañuelas. Con Sergio ya había coincidido hace unos años en Avilés pero en ningún momento tuve la oportunidad de acercarme a él. Los elementos se habían aliado conmigo.
Los inktober han sido una gran oportunidad para hacerse con algunos interesantes originales de una gran cantidad de artistas. Para quien no lo sepa explicaré que bajo ese nombre se esconde un reto entre dibujantes que se desarrolla durante el mes de Octubre. Se trata de realizar un dibujo a tinta cada día de ese mes. Posteriormente, muchas de esas ilustraciones salen a la venta. A mí me llamaron la atención los trabajos de la dibujante polaca, afincada en Alemania, Karoline Pietrowski. Ella misma puso en marcha un concurso para regalar uno de sus inktober. Había que elegir tu preferido y si salía tu número te lo llevabas gratis. Yo escogí uno y animé a mi mujer a que eligiera otro. La verdad es que no resultó difícil, a ella también le habían gustado mucho. Como es habitual, no ganamos el concurso y la ilustradora puso a la venta todos los inktober menos el escogido por la ganadora del concurso. Afortunadamente, no era ni el escogido por mi mujer ni el mío. Cuando le comenté que Karoline había puesto a la venta el dibujo que tanto le había gustado me contestó inmediatamente que lo comprara. Por supuesto, no me iba a resistir. Se trataba de una ilustración muy bonita. Debo decir que es de esas que ganan un montón cuando la tienes delante. Además me la imaginaba algo más pequeña. Sin embargo, tiene un tamaño A4 que realza mucho el trabajo de la artista. Un gran descubrimiento. Ah, ¡Feliz Navidad!
Tras el Salón de Getxo me han llegado unos cuantos pedidos que tenía realizados desde hace un tiempo. El primero fue el volumen dos del sketchbook del ilustrador Karl Kopinski. Cuando realicé la compra a través de internet daba tres opciones. Comprarlo firmado, firmado con un pequeño sketch o firmado con un sketch a página completa. Yo opté por la opción del medio. La verdad es que la dedicatoria que me ha tocado es fantástica. Además el libro es bastante gordo y tiene dibujos francamente espectaculares. Un tomo de esos que uno revisita de cuando en cuando. Muy recomendable.
Así llegamos al Sábado cuando comenzaban las firmas oficiales de los invitados del Salón del Cómic. Para poder estar en buena posición lo recomendable era situarte en la cola de entrada lo más adelantado posible. Una vez dentro, ir rápidamente a la zona de firmas donde repartían número para no tener que estar atado a una cola toda la mañana. Una buena medida, sin duda. Mi principal objetivo en esta ocasión era Horacio Altuna. Pero coincidía con otros dos autores que me interesaban, David Aja y Natacha Bustos. Iba que tener que hacer magia para conseguir mi dedicatoria de los tres. Conseguí el número seis para Horacio, el siete para Natacha y el catorce para David que era quien tenía la cola más larga. También era el más rápido a la hora de realizar las dedicatorias. No era una relación de números demasiado buena. Todo parecía indicar que se iban a solapar unos a otros. La primera en llegar fue Natacha, cinco minutos después Horacio y otros tres minutos más tarde lo hizo David. Rápidamente fue evidente que iba a llegar mi turno primero a Natacha Bustos. Así que me coloqué en mi lugar y aguardé pacientemente. Tuve suerte de que alguno de los números que estaban por delante mío no apareció. Natacha me completó la dedicatoria de uno de los personajes principales de su cómic, Moon Girl. A otros les dibujada al Dinosaurio Diabólico. Terminó su sketch y afortunadamente todavía no había llegado mi turno para Horacio. Todo iba perfecto.
Dentro de las recompensas del segundo número del cómic Piel de Toro existía la posibilidad de realizar un encargo a su dibujante, Juanfra MB. Lo cierto es que en su día, cuando sacaron el primer número, aluciné con el nivel de las commissions. Fue entonces cuando me arrepentí de no haber participado en aquel crowdfunding. Lo solventé posteriormente con una magnífica ilustración de Batgirl. En esta ocasión, ya como mecenas, me decanté por un Hawkman. El resultado final de mi aportación es fabuloso. Increíble el curro que se ha pegado Juanfra con las ilustraciones. Son todas magníficas. Este Hawkman me flipa y el nivel de detalle del fondo es muy de agradecer. Sin duda, este artista se preocupa, y mucho, en satisfacer a quienes se suman al proyecto. Así da gusto. A por el tercero.
Junto al paquete de El Joven Baden-Powell, me llegó otro. Uno que tenía muchas ganas de que me llegara. Se trataba también de un crowdfunding. El Segundo número de Piel de Toro de Rafael Jiménez Sánchez y Juanfra Martínez Borges. En su interior encontré un fantástico sketch de Garra, uno de los personajes superheróicos nacionales de la serie. Quedé encantado. En el mismo lote, junto a este ejemplar y una grapa extra llegó otro tesoro; pero ese lo dejo para mañana.
Hace unos meses, Sean Gordon Murphy puso en marcha una campaña de crowdfunding para publicar su primer libro de arte bajo el título Under The Hood. Entre las muchas opciones para aportar dinero había una que incluía, además del libro, un pequeño sketch del artista y un cochecito de juguete de Hot Wheels. Para el que no lo sepa, este autor es muy aficionado a los coches. Tanto es así que se ha tatuado en una de sus manos un símbolo del cambio de marchas. Por supuesto, le encanta dibujar todo tipo de automóviles. Pero me estoy yendo por las ramas. Lo que quería contaros es que yo invertí mi dinero en la opción que os he comentado antes. Sean ha cumplido bastante bien con los plazos señalados y ayer el cartero me trajo a casa mi ejemplar. Para el sketch había que elegir entre alguno de los personajes que hubiera dibujado el autor. Hay unos cuantos de creación propia y otros de grandes editoriales. Por ejemplo, ahora mismo está dibujando una serie de Batman. Yo me decanté por la protagonista de la serie con la que conocí a este gigantesco dibujante. Se trata de Felicia Book, la cazavampiros del spin off de American Vampire, Survival of the Fittest. Estoy encantado con el dibujo que me ha tocado en suerte. Ahora a ver qué hago con el cochecito. Ja, ja, ja, ese me interesa menos.
Ayer se inauguró una Exposición dedicada al autor Max dentro del Festival Ja! Bilbao, un evento que se celebra cada año y que está dedicado a la literatura y arte con humor. Bajo el título Panóptica 1973-2016 podemos disfrutar contemplando numerosos originales de toda su trayectoria profesional. La cita incluyó una charla de Max en la que desgranó todos los detalles de su obra, en especial de sus últimas etapas profesionales. Tras la misma se celebró una acelerada sesión de firmas dado que el artista tenía que coger un avión. Una pena que estas cosas se hagan a veces de formas tan apresuradas que a penas dejen tiempo a las dedicatorias. Afortunadamente, yo estaba en tercer lugar y me hice con un fantástico sketch del personaje de ¡Oh, Diabólica Ficción!
Ediciones Babylon acaba de sacar a la venta el segundo sketchbook de la ilustradora Marta Nael. Como oferta dio la oportunidad de obtenerlo firmado con un sketch a los primeros 50 compradores. En cuanto lo leí me lancé a toda velocidad para obtener mi copia firmada. Ayer llegó el pedido a casa y al abrir sus páginas me latía el corazón a toda velocidad. Vaya alegría me llegué al observar que sí que había sido lo suficientemente rápido. Mi álbum ha llegado firmado con un maravilloso sketch del perfil de una mujer a lápiz. No se puede estar más contento. Por cierto, el interior del libro es magnífico con unas ilustraciones preciosas de la artista. Muy recomendable.
