Inktober de Libra, por Pedro J. Colombo

Tras Géminis, Pedro J. Colombo siguió con sus inktobers sobre las constelaciones. Hasta que llegó a Libra. Allí me explotaron los ojos. Se marcó un dibujazo que me dejó seco. El personaje, una mujer vestida al estilo de los generales romanos mirando de frente a la cámara. Rápidamente, me puse en contacto con el artista para tratar de comprarla pero no llegué a tiempo. Normal. De hecho ya había otra persona más que se había interesado por ella aparte del que la consiguió. Me ofreció realizar otra versión del mismo personaje. A lo que accedí. En realidad sería la tercera ilustración de la misma. dado que el otro interesado también aceptó la oferta. Él se llevó la imagen de la mujer totalmente de perfil. A mi me ha correspondido la que os muestro. Es también un perfil pero con el cuerpo algo más girado. Conste que estoy contento con ella; pero ninguna de las dos supera a la primera. Era complicado. Pero, como digo, estoy muy satisfecho. En cierta forma hemos dado algo más de vida a un personaje que lo merecía. Ah... Además el paquete llegó con una tarjeta de agradecimiento con una imagen de Florence Welch. Mi cantante favorita. Si es que Pedro es muy top.

Inktober de Géminis, por Pedro J. Colombo

Y seguimos con los inktober. Que todavía queda alguno. Muy pocos ya. Pedro J. Colombo realizó el 2020 uno de los mejores. Había que seguirlo con interés este Año. En esta ocasión eligió el tema de las constelaciones. Inmediatamente me puse en contacto con él para reservar Géminis. Mi signo del zodiaco. Confieso que cuando vi el resultado final me quedé bastante sorprendido. No me esperaba para nada encontrarme con dos niños vestidos a lo oriental saliendo de un huevo. El autor consciente de lo arriesgado de la imagen me puso todas las facilidades para anular la reserva si así lo deseaba. Yo decidí mantenerla. Después de todo, la iconografía de Géminis suele ser bastante sosa y empalagosa. Los dos gemelos en poses meditativas y ñoñas. Os diré que los dos hermanitos de la imagen elegida por Pedro J. Colombo son Cástor y Póllux. Esta ha sido la visión del artista y yo la respeto. Ahí están mis niños. Ah, se me olvidaba. El envío llegó con una reproducción del lápiz firmada por su creador.

Ilustración de Dark Blue World, por Stefano Cardoselli

En el crowdfunding del artbook con sabor a salitre Dark Blue World de Stefano Cardoselli aporté dinero para que incluyera una ilustración. Además, al ser uno de los primeros en hacerlo el nivel de la misma sería superior. El dibujo ha llegado a casa y tal y como esperaba es magnífico. Con motivos marítimos y lleno de fuerza e imaginación. Un paisaje precioso en el que se aprecia a la perfección el estilo de este gran artista italiano. Otra joyita para la colección.

Sketch de Dark Blue World, por Stefano Cardoselli

Este es el último crowdfunding internacional que tenía pendiente. Conste que si vuelve a haber otro de Stefano Cardoselli no descarto repetir dado que sus campañas de mecenazgo han sido enormemente satisfactorias. En este caso, el libro en cuestión se trata de una recopilación de ilustraciones sobre el mar. Un elemento muy presente en la obra de este artista. En su trabajo son habituales los faros, barcos y los pulpos gigantes entre otros muchos elementos marítimos. La verdad es que el artbook está muy chulo. Todos los dibujos están impregnados de la energía que desprende el autor con sus lápices. Sus trazos son siempre como un mar revuelto y peligroso. Un trabajo en definitivo muy chulo. El sketch, como no, es una barquito superando una ola. Muy guapo. Pero hay más recompensa. Y de las buenas. Mañana seguimos.

Ilustración de Timorous Beasts, por Chris Riddell

Chris Riddell acaba de publicar un nuevo libro. Lleva por título Timorous Beasts y se trata de una compilación de ilustraciones de bestias tímidas con su descripción. Antes de salir a la venta, inició una preventa con una más que atractiva oferta. Todos los ejemplares que se compraran llevarían una ilustración de algún animal. Por supuesto, me lancé a adquirir una copia y hace unos días llegó a mi casa. Tras pasar por aduanas, eso sí. Maldito Brexit. Me ha correspondido este simpático pajarito. Más que tímido yo diría que es algo vago y, sobre todo, soberbio. Feliz Navidad para todos.

Sketch de Bloody Hel, por Clayton McCormack

De anteriores posts ha quedado claro que he dejado de ser amigo de los crowdfundings internacionales. Aunque todavía tenía pendientes un par que este último Mes han ido llegado de forma satisfactoria. Conste que me embarqué en todos ellos muy consciente de los riesgos a los que me enfrentaba. El primero es este Bloody Hel de Clayton McCormack. Las razones que me animaron a aportar dinero para este proyecto fueron la historia, dioses nórdicos liándola parda en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, y el hecho de que el crowdfunding llegara apadrinado por Sean Gordon Murphy. Por lo visto el creador del cómic participó en un curso de este gran artista que ahora le ha apoyado en esta empresa. La verdad es que el cómic tiene una pinta espectacular y el nivel del dibujo es muy bueno. Repasando sus páginas auguro un gran futuro a este artista. Cualquier día fichará con Marvel o DC o terminará realizando su propio proyecto en Image. El tiempo dirá si soy buen pitoniso. Ah, el cómic ha llegado con un bonito sketch de uno de los dioses.

Ilustración de Michonne, por Carlos Pacheco

Estoy contento. Estos días los he aprovechado al máximo y he conseguido hacerme con una gran cantidad de originales sin un gran desembolso de dinero. Como ya comenté, mi situación económica ha variado y tengo que mirar más donde gasto los euros. Por decirlo de algún modo he dejado de jugar en primera y ahora visito campos de segunda. Vale, me explico mejor. Ya no compro originales como este que os muestro ahora y me centro más en sketches de convenciones y salones. Habrá excepciones como es lógico; pero esa es la idea. En cualquier caso, como he comentado, tengo ya mucho material para colgar por aquí. Como para más de un Mes asegurado. Bastante más. Por eso estoy feliz. Pero vamos con esta pieza de la etapa anterior. Hace unos Meses, Carlos Pacheco dio la opción de conseguir un dibujo original del rostro del personaje que quisieras pagando un dinero. Lo que viene a ser un sketch de los que hace en los eventos del cómic aunque algo más detallado y sin hacer colas. No es fácil coincidir con este artista en un Salón y aún menos hacerse con un sketch suyo. Hace bastante pocos. Por una razón, los que hace suelen llevarle una media hora cada uno con lo que solo completa cinco o seis. Al menos así ha sido cuando he estado yo. En su día conseguí un Green Lantern en Pamplona. Bueno...vamos con el de hoy. Por supuesto, me apunté a la oferta. Aunque por un error lo hice en el último minuto en que estaba vigente. Por tanto, casi con seguridad, fui el último en adquirirla. En definitiva, mi encargo estaba al fondo de todos los demás. Tendría que ser paciente. Además se dio la circunstancia de que le llegaron varios trabajos en medio con lo que el plazo de tiempo se extendió bastante más de lo previsto. En cualquier caso, se me mantuvo en todo momento informado de los imprevistos con lo que no hubo ningún problema. Los coleccionistas estamos habituados a las largas esperas. Tras varios Meses, por fin, llegó a casa mi dibujo. Encargué una Michonne de Walking Dead. Debo decir que es fantástica. He quedado muy satisfecho con el sketch. Solo le pondría un pero. El papel utilizado para realizarlo. Un triste folio A4 normal y corriente. Al final, con los trazos de Carlos su superficie se queda bastante arrugada y afea algo el resultado final. Para otra vez, creo yo, habría que mejorar ese detalle. Por lo demás, fantástico sketch de un gran artista internacional. Por cierto, ahora mismo Jesús Merino y Agustín Padilla han sacado esta misma oferta. Si os interesa las tenéis en la página de artcoholics.

Ilustración Breathers 5, por Justin Madson

Y con este original terminamos la tanda de Justin Madson. Junto a la copia de Breathers 5, que tanto me costó recibir por culpa de la editorial americana que publica el cómic, el autor me añadió este original de la colección para compensar la extensa espera. Termino insistiendo en los peligros de los crowdfundings. Las plataformas que se encargan de ello se lavan las manos ante el más mínimo problema.  Todo queda en manos de la buena voluntad de quien pone en marcha la campaña de mecenazgo. Y, claro, si este vive en el extranjero pasará de ti un huevo. Dinero perdido casi con seguridad. Así que vuelvo a decirlo, mucho cuidado con los crowdfundings internacionales. No digo que dejéis de aportar, yo todavía lo hago en alguno, pero hacedlo en aquellos en los que tengáis mucha confianza. Y subrayo lo de mucha.

Ilustración de Breathers 4, por Justin Madson

Y llegamos al tomate del tema. Si sois lectores habituales de este blog igual recordáis mis problemas con los crowdfundings de Breathers 4 y 5. Se trataba de dos mecenazgos realizados a través de Indiegogo en los que aporté dinero para conseguir ambos cómics con una ilustración original. Detrás de ambos estaba Drew Ford de la editorial It´s Alive. Pues bien, el susodicho jamás me envió ninguno de los cómics y se quedó con todo el dinero que aporté. Tampoco lo devolvió. Lo he estado denunciando en sus redes sociales y así he descubierto que hay numerosas personas en mi misma situación. Este personaje, de vez en cuando, se ponía en contacto conmigo por privado para prometer cosas que, luego, jamás cumplía. Un estafador nato, según mi experiencia. La única opción que me quedaba era recurrir al autor de los cómics, Justin Madson. Artista al que le he comprado en multitud de ocasiones. En concreto, le comenté que en mi próxima compra me añadiera los dos cómics de Breathers que no me había mandado Drew. No era necesario enviarme más porque con el número uno tuve el mismo problema y Justin me lo envió junto con cinco originales. Así que ese capítulo, el de las ilustraciones, ya estaba cubierto. Solo quería recibir mis cómics. Justin accedió. El pedido que he realizado ha sido este del número seis de Carbon. Junto a ese trabajo al abrir el paquete encontré los números 4 y 5 de Breathers pero también sus dos correspondientes originales. Algo que no era necesario. No puedo más que dar las gracias a Justin Madson por su compromiso con sus lectores. Tras dos años de lucha, por fin, cierro este desagradable capítulo. Solo espero lo peor para la editorial It´s Alive. Quien siembra vientos recoge tempestades. Por supuesto, os recomiendo todos los trabajos de Justin. Son muy interesantes. Aquí os muestro el original que me llegó con Breathers 4. Se me sale una lagrimilla mirándolo. Por cierto, repetidos problemas como este en los crowdfundings en los que he participado hacen que me plantee muy seriamente volver a aportar dinero. Para mí, cada vez más, esta vía está cerrada. Creo que solo voy a participar en algunos nacionales. Las plataformas no se involucran en los conflictos y normalmente quedan enquistados para sufrimiento de los mecenas. 

Ilustración de Breathers, por Justin Madson

Dado que los gastos de envío para los USA no son precisamente económicos cuando compro un cómic a Justin Madson suelo añadirle una ilustración original para compensarlos. Me hubiera gustado poder escoger una de la serie Carbon pero las únicas disponibles eran de su trabajo estrella, Breathers. Así que tras estudiar todas las opciones me decanté por esta. La niña que co-protagoniza la historia. Estoy muy contento.

Sketch de Carbon 6, por Justin Madson

De este envío hay mucho que contar pero iré por partes. Durará varios posts. Todo es satisfactorio en él; pero es que además resuelve un conflicto que llevaba enquistado ya un par de Años. Vamos a ello. Los cómics de Justin Madson me gustan mucho. Tanto esta serie, Carbon, como Breathers son muy entretenidas. Además tiene un estilo muy personal que me encanta. Por cierto, en breve va a sacar también Tin Man. Una revisitación a su primer cómic. Carbon ya va por su número seis y todos los cómics si los pides directamente a Justin a través de su comercio de Etsy llegan con un sketch de su puño. Aquí os muestro el que me ha correspondido. Solo os diré que si tenéis curiosidad de conseguir material suyo nunca lo compréis a través de la editorial It´s Alive. Como he dicho antes, es preferible hacerlo directamente a través del autor. Os evitaréis problemas. De nada.

Inktober de Iron Man, por Javier Hernández Guerrero

Qué decir del Inktober de Javier Hernández Guerrero. Ya el Año pasado nos dejó a todos con la boca abierta. Pero es que este 2021 se ha superado. Yo me puse en contacto con él poco antes del Mes de Octubre para saber si se iba a embarcar de nuevo en esta aventura. Me contestó que estaba planteándoselo seriamente y me preguntó en qué estaba pensando. Yo le respondí que estaba interesado en un Iron Man. Allí concluyó la conversación. No supe más del tema. De pronto el primer día de Octubre se me ocurre abrir el Instagram y lo primero que me encuentro es esta increíble brutalidad de Iron Man. Superaba, sin duda, todas mis expectativas. Rápidamente le escribí el autor para interesarme si esa ilustración era mía. Él me contestó al poco tiempo que si la quería me la reservaba. Cuestión de suerte. Por lo visto, fui el primero en verla y pedirla. Increíble. Vaya suerte la mía. Es una ilustración impresionante. De lo mejorcito. Absolutamente espectacular. Desprende fuerza por todos sus trazos. Ahora ayudarme a levantar la boca del suelo. Esto no puede ser bueno. Es que todavía hoy estoy alucinando.

Sketch de Inku, por Alex Vede

Alex Vede acaba de publicar un recopilatorio del inktober de este Año. Lleva por título, Inku. Ya comenté en un anterior post que me parecía de los mejores que se han realizado este 2021. Al menos ha sido mi gran descubrimiento. Sin duda, un autor a seguir muy de cerca. La temática del mismo era totalmente nipona y lo mejor de todo es que yo conseguí hacerme con uno de ellos. Fue tal el éxito que comenzaron vendiéndose a un precio que se dobló a los pocos días. Si no lo conocéis os recomiendo que os acerquéis a sus redes sociales para disfrutarlo. Una maravilla. Solo tengo un pero. En esta recopilación falta alguno de los inktobers. Y lo que más me fastidia es que uno de los ausentes sea el que yo adquirí . Una lástima. En cualquier caso, un inktober magnífico. Lo positivo del recopilatorio es que añade algunas nuevas ilustraciones y viene firmado con un sketch. Este divertido mapache japonés en el el caso del mío. Muy chulo. Este personaje ha sido uno de los variados personajes que aparecían recurrentemente en sus ilustraciones del Mes de Octubre. El resto los podéis ver en la portada de Inku.

Inktober Exhausted, por Guille Rancel

Por cierto, junto a la ilustración y el inktober, Guille Rancel también me regaló una colección de tarjetas impresas con algunos de los habitantes de Sorunne. Todos ellos cargando una estatua bajo sus espaldas. Precisamente, el dibujo que os muestro en este post es el inktober. Lleva por título Exhausted. No es de extrañar. Este pequeño personaje va demasiado cargado. Se ve que no ha leído las guías de los peregrinos que hacen el Camino de Santiago. En la mochila carga con estatuillas, máscaras...Algo está muy claro, aunque no aparece en el cómic, este también es un personaje de Sorunne. De nuevo, os recomiendo este cómic. Es todo un espectáculo gráfico. Una belleza. No os la perdáis.

Ilustración de Sorunne, por Guille Rancel

En anteriores posts comenté la llegada a mi casa del cómic Sorunne junto a una ilustración original de Guille Rancel. Durante el crowdfunding, aporté dinero para obtener ambas recompensas. Si recordáis comenté que el dibujo me hubiera gustado que fuera algo más detallado. Vamos...que me dejó bastante frío. El autor leyó el post y reaccionó de inmediato. Me escribió para comentarme que estaba totalmente de acuerdo con lo que decía. Que, sin duda, era la peor de las ilustraciones que había realizado para la ocasión y que no había quedado muy contento. Por eso, me ha querido compensar con este boceto, ilustración lo he titulado yo, y un inktober. La verdad es que así me ha dejado ya mucho más contento. Muy feliz, de hecho. Muchas gracias por la preocupación, Guille. Se agradece el detalle muchísimo. Además aprovecho la ocasión para comentar que ya he leído el cómic. Me ha parecido fantástico. Todo un espectáculo visual que os animo a disfrutar. De esas novelas gráficas que merecen una revisita cada cierto tiempo. Es una delicia contemplar sus coloridas viñetas. Un genial y precioso trabajo, lleno de máscaras y estatuillas, del artista. Y no es por quedar bien después del detalle que ha tenido conmigo. Es la verdad. Os animo a descubrirlo. Por cierto, el personaje de la ilustración no aparece finalmente en el cómic aunque, sin duda, pertenece al Universo de Sorunne. Qué bonito todo.

Inktober de The Abosorbing Man, por Francis Portela

Todavía tengo mucho que mostrar por aquí. Día a día me siguen llegando cositas. Mejor no perdamos el tiempo y continuemos. Francis Portela lleva varios Años disfrutando con el inktober. Y uso ese verbo porque se nota que lo pasa bien haciéndolos. No es ninguna obligación. En esta ocasión, el tema que escogió es de lo más acertado y atractivo. Las Secret Wars de Marvel. Aquella serie limitada en la que el Todopoderoso trasladaba a un planeta a los mejores superhéroes y supervillanos de la tierra para enfrentarse allí bajo su atenta mirada. Recordemos que en esa saga, por ejemplo, Spider-Man se ponía por primera vez su traje negro. El simbionte Venom. Esta saga es una de las más destacadas de la editorial. Por tanto, cualquiera de los personajes que uno eligiera por fuerza iba a ser muy potente. En mi caso, consulté si estaba disponible The Absorbing Man. Villano clásico de Hulk cuyas apariciones siempre eran espectaculares en cualquier cómic. Afortunadamente, lo estaba y pude adquirirlo. Francis se decantó por una de las escenas más importantes de las Secret Wars. Es justo el momento posterior a cuando Wolverine le corta el brazo con sus garras. El personaje observa su brazo atemorizado. ¿Lo habrá perdido para siempre? No hay de qué preocuparse. Poco después probará a colocárselo y le encajará como un guante. A seguir dando mamporros por ahí. La ilustración está genial.

Inktober de Mystique, por Óscar Herrero

Y seguimos con el inktober. Uno suele picotear en el mismo prado de autores. Sin embargo, todos los Años me suelo animar con algún artista nuevo. Este, por ejemplo, lo hice con Alex Vede. Pero también con Óscar Herrero. A este último lo conocía de otros inktobers. Aunque no había despertado en mi el suficiente interés para lanzarme a comprar alguna de sus obras. Este 2021 la cosa ha cambiado. Sus ilustraciones, creo, han dado un salto de calidad y ha creado durante este pasado Mes de Octubre obras muy interesantes. Tanto que me decidí a saltar a la piscina con Mystique antes incluso de estar realizado el dibujo. El resultado es francamente bueno. Creo que todavía hay algunos detalles por pulir pero se trata de un inktober muy chulo. Arriesgué y salí victorioso. Aprovecho este post para comentar que en las próximas fechas no actualizaré con tanta asiduidad. Lamentablemente, se han dado cambios en mi situación económica que me obligan a cortar drásticamente los gastos. Esto afectará, sin duda, a este blog. Las aficiones deben dar un paso atrás en pos de la supervivencia. Es la maldita sociedad en la que vivimos. Aunque todavía me tienen que llegar unas cuantas cosas y todavía tengo inktobers por colgar por lo que empezará a notarse en un par de semanas. Ánimo. Fuerza y honor para todos.

Sketch de El Cabezoniano Temporada Dos, por Enrique Vegas

La siguiente sesión de firmas también me pilló trabajando. Afortunadamente, tras cumplir con mis obligaciones laborales, pude acercarme al evento que se celebraba en la Fnac de Bilbao. Una alegría ver que este comercio también, poco a poco, se apunta a las presentaciones en la capital vizcaína. Durante el evento con Enrique Vegas el autor nos adelantó algunos de los próximos lanzamientos aunque nos pidió que no saliera de allí. Cumpliré su deseo. Solo diré que eran muy jugosos. En concreto habló de cuatro de ellos. Uno que ya se ha hecho público, el integral de Kobe, otro bastante obvio y otros dos más muy interesantes.  Llegada la sesión de firmas, le llevé al autor mi ejemplar de El Cabezoniano Temporada Dos. Dado que en el uno le pedí a el mandaloriano, en este, por supuesto, me decanté por el personajes más adorable de los últimos tiempos. Baby Joda, o mejor dicho, Gogru. El artista le dio forma con su maestría habitual en un periquete. Genial. Ya he conseguido a la parejita.

Sketch de Villanueva, por Javi De Castro

La presentación de Villanueva me pilló en un día de trabajo. Afortunadamente, pude salir a tiempo para llegar a la sesión de firmas. Cuando entré en la Librería Joker de Bilbao me encontré al fondo a Javi De Castro rubricando su cómic a los aficionados. Me situé el último en la cola. Por lo que observé el autor realizaba tres modelos de sketches. Dos personajes folklóricos y la protagonista de la historia. A mi me correspondió uno de los primeros. Mi turno no tardó en llegar. Los dibujos eran muy sencillos; pero muy efectivos a su vez. Salí contento de allí.

Inktober de Batman The Grim Knight, por Vicente Cifuentes

Vicente Cifuentes, entintador de DC Cómics, decidió unirse al inktober bajo el tema del Universo Batman. Algo que, sin duda, despertó mi interés. Entre los muchos personajes disponibles, escogí el Batman The Grim Knight. Para quien no lo sepa comentaré que se trata de un Hombre Murciélago de una realidad alternativa especialmente violento. Mucho más que el original. Este no tiene escrúpulos para coger un arma y matar a quien se atreva a infringir la ley. Una especie de Punisher de Marvel en versión Caballero de la Noche de DC. Piensa en como dibujarías al Castigador y luego, como si fuera Halloween, vístele con la ropa de Batman. Eso es exactamente The Grim Knight y eso es exactamente lo que ha dibujado Vicente. Ni se os ocurra robar unas chuches.

Sketch de Arthur The Always King, por Chris Riddell

Como ya sabréis, desde hacía unos Meses, tenía entre mis objetivos hacerme con algún dibujo del ilustrador sudafricano Chris Riddell. A través de sus redes sociales anunció su última obra, Arthur The Always King. Un libro ilustrado sobre el Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. En concreto, comunicó a sus seguidores que iba a realizar unos cuantos sketches, en hoja aparte, para las personas que reservaran este trabajo en su librería de confianza de Inglaterra, lugar donde reside desde hace varios años. El número de ejemplares era limitado así que había que darse prisa. Rápidamente, mientras sacaba a pasear a mi perrita, conseguí comprar mi libro. Entre gastos de envío y las aduanas salió algo caro pero teniendo en cuenta que llegaría con un dibujo del artista me compensaba. La ilustración que me ha llegado corresponde a una joven Morgan Le Fay. No puedo estar más contento. Posteriormente, conseguí comprar una ilustración maravillosa de Chris. Me llegó hace algo más de un Mes. La podéis ver visitando mis anteriores posts. Es una joya. Así que en poquito tiempo he conseguido dos obras originales del artista. Genial.

Otro inktober de Keyser Söze, por Bartolomé Seguí

Esta sí que fue una sorpresa gorda. Resulta que dentro del paquete del inktober de Keyser Söze realizado por Bartolomé Seguí había otra ilustración más. Podríamos decir que se trataba de un segundo inktober del mismo personaje. Uno que fue rechazado por el autor. Así me lo explicaba el artista en una nota. Sin embargo, creo que está genial también. Es cierto que, en mi opinión, es mejor el otro; pero está también pero que muy bien. 

Inktober de Keyser Söze, por Bartolomé Seguí

Cuando un Premio Nacional del Cómic se anima a participar en un inktober hay que celebrarlo. Y la mejor forma de hacerlo es comprando alguna de las obras que salga de sus lápices. Eso es exactamente lo que ha ocurrido este Año. Bartolomé Seguí manifestó a finales de Septiembre que se había animado a participar en esta cita artística. Que se quería quitar el gusanillo que lo provocaba ver a otros autores inmersos en el inktober. Lo primero era escoger temática y, la verdad, acertó de pleno. Escogió villanos de película. A quién no le va a gustar esta fuente de inspiración. Si no quieres que te espoilee nada deberías dejar el post aquí. Entre los personajes escogidos Freddy Krueger, Caracuero, Tiburón de James Bond, el falso predicador de La Noche del Cazador, Darth Vader...Mucho donde escoger. Yo lo dejé en manos del azar. La suerte quiso que me decantara por Keyser Söze. El aterrador y despiadado jefe de un imperio criminal de Sospechosos Habituales. Un fantasma para la policía y para sus enemigos. La pose del personaje en el dibujo estaba más o menos clara, incluso el fondo; pero el resultado final es fantástico. Bartolomé ha añadido el fuego y la sombra fantasmal. En una imagen las dos versiones de Keyser Söze. La real y la infundada por el terror.

Ilustración de Fenix, por Chuma Hill

Esta compra es fruto de aquel momento en que decidí no acudir al Salón del Cómic de Getxo. Por esas fechas coincidió que Chuma Hill colgó en sus redes sociales esta maravillosa ilustración de Fenix. Dado que tenía un dinero ahorrado y había perdido su sentido original me decidí a adquirirla. Era mi forma de resarcirme. Afortunadamente, cuando entré en su tienda virtual comprobé que estaba todavía disponible. Con rapidez completé el proceso de compra para que nadie se me adelantara y lo conseguí. La imagen escaneada no la hace justicia. Es una auténtica pasada. Además ha llegado con su certificado de autenticidad firmado por el autor. Todo muy bonito y especial. Ahora mismo Chuma anda haciendo alguna portada alternativa para una editorial USA. No hablo ni de Marvel ni de DC, las grandes majors. Pero visto los dibujos que está realizando últimamente no me extrañaría que alguna de las dos llamara a su puerta. Especialmente Marvel. Esta fénix podría ser una espectacular Alternative Cover de los X-Men.

Inktober de Mujer Oriental, por Alex Vede

Los inktobers nos ofrecen la oportunidad de fijarnos en autores en los que no habíamos reparado hasta ese momento. Se pueden realizar grandes descubrimientos. Es lo que me ha pasado con Alex Vede. Es un artista al que ya seguía a través de las redes sociales pero en el que, con toda seguridad, no me había fijado lo que se merecía. Gran error. Ha protagonizado el mejor inktober de este Año. Es mi opinión, claro. Los dibujos que ha realizado durante el Mes de Octubre son absolutamente espectaculares. La temática que eligió es oriental. No faltan los kimonos, los farolillos, los gigantes robóticos, los estandartes o los paisajes más hipnóticos que podamos imaginar. Yo me percaté prácticamente desde el inicio de las maravillas que estaba creando y, por eso, pude comprar una de sus primeras ilustraciones. Además a un muy buen precio. A los pocos días de mi compra pasaron a costar el doble. Algo lógico visto el interés que despertaron. Quizás mi dibujo sea el menos representativo de lo que ha sido su inktober. Sobre todo dominado por los planos generales en los que los personajes ocupaban tan solo una pequeña parte del espacio. Si no lo habéis disfrutado ya podéis ir buscándolo. Como podéis observar, en el caso de mi ilustración se trata de un plano medio de una mujer oriental. Es el encuadre más cerrado de todo el Mes. Algo muy especial por tanto. Por cierto, Alex está recopilando todos sus dibujos en un libro. Lo podéis adquirir en su tienda virtual. Os recomiendo echarle un ojo. Vais a flipar. Os lamentaréis de no haberlo visto a tiempo para haceros con alguno de sus originales. Ah, en el envío de la ilustración el autor ha incluido una lámina del dibujo. Detalle muy de agradecer. Felicidades por este gran inktober, Alex. Magnífico.

Edito: Acabo de recibir el libro que recopila el inktober. Por la razón que sea este dibujo no aparece en el mismo. Una pena.

Sketch de Miguel En Cervantes El Retablo De Las Maravillas, por David Rubín

Ya lo desvelé en el anterior post. La otra compra que realicé en la librería de Madrid fue el libro Miguel En Cervantes, El Retablo de las Maravillas. un libro que recoge el catálogo de la Exposición del 400 Aniversario del fallecimiento del autor. Un libro en el que, además de David Rubín, también participa Miguelanxo Prado. 

Sketch de Solomon Kane, por David Rubín

Una librería de Madrid, no recuerdo cual, por esas fechas dio la posibilidad de conseguir los libros de David Rubín firmados. Yo los tengo prácticamente todos. Del catálogo que tenían solo me faltaban dos. Este de Solomon Kane y el dedicado a Cervantes. Más que cómics serían libros ilustrados. Me consta que la pila de ejemplares que el artista tuvo para firmar fue considerable. Por eso es muy de agradecer el esfuerzo que realizó.

Ilustración de Killer Dog, por Nacho Fernández

Días antes había comprado a Nacho Fernández una ilustración que realizó de Killer Dog, personaje de Fanhunter. Durante un Mes, creo recordar que Septiembre, estuvo realizando dibujos de este universo creado por Cels Piñol. Un universo del que confieso mi único recuerdo son los tiempos de cuando compraba cómics de Forum y publicaban alguna página suya en la parte final de los mismos. Francamente desconozco a este perro uniformado. Aunque por lo que entiendo debe pertenecer a algún grupo militar dedicado a la caza de frikis como yo. No sé...Eso me imagino. Igual estoy equivocado. Habrá que desempolvar aquellos cómics para averiguarlo. Quedé con el artista en que me lo trajera a Getxo para ahorrarme los gastos de envío. Así que mi paso por este Salón terminó con la recogida de este dibujo de la mano de Nacho. Todavía quedaba la jornada del Domingo; pero, francamente, no había nada que despertara mi interés. Lo más, otra sesión de Álvaro Martínez Bueno. Pensé que con dos sketches del artista tenía bastante para estar contento. Como veis saqué bastante jugo a un Salón con bastante poco fuste. Ojalá la cosa mejore el Año que viene porque como siga por este camino sería una pena. Para un evento de este tipo que hay en el País Vasco...

Blank Cover de Red Sonja, por Nacho Fernández

Las sesiones de firmas que tenía previstas se habían terminado ya. Tan solo me quedaba acercarme de nuevo al puesto de Joker y fijarme si Nacho Fernández había concluido mi Blank Cover de Red Sonja. Si no la terminaba tendría que venir también el Domingo. Algo que no tenía entre mis planes. Cuando llegué vi que estaba con otra blank. Una de Shazam. Al verme dejó de dibujarla y buscó en la mesa la de Red Sonja y, tras pagarla, me la entregó. Como veis una chulada. Me gusta mucho. Todo un acierto.

Sketch de Wolverine, por Álvaro Martínez Bueno

Realmente ya había cumplido todas mis misiones para el Salón del Cómic de Getxo. Muy humilde todo, como veis. Sin mucho fuste. Me puse a deambular por allí sin tener muy claro qué hacer a continuación y, de repente, recordé que Álvaro Martínez Bueno tenía una sesión de firmas en el stand de Caracola. Para poder participar tenías que comprar un cómic suyo en el puesto. Me dirigí hacia allí y me encontré al artista prácticamente recogiendo. Al verme llegar me dijo que todavía tenía tiempo para hacerme una dedicatoria y volvió al sitio. Rápidamente compré un cómic. Dado que fue totalmente de improviso no tenía nada pensado así que el autor me dijo que me iba a dibujar un Wolverine. La idea me gustó mucho. Lástima que tenía una entrevista en un podcast a los pocos minutos y no pudo rematar del todo al personaje. En cualquier caso, me regaló una pieza muy chula y especial. Es la primera de Marvel suya que tengo. No había caído en la cuenta de ello.

Sketch de La Guerra Que Dan Las Galaxias, por Kalitos

Desde el Viernes me informé de que Kalitos estaría en el stand de Malavida el Sábado por la tarde. Por tanto, este era el momento de hacerme con un dibujito suyo. Me dirigí hacia allá y efectivamente allí estaba. Como siempre, a mil revoluciones. Es un autor muy al estilo de los viejos rockeros. Pura energía. Compré un ejemplar de su serie La Guerra Que Dan Las Galaxias. Me pidió personaje y le pedí al Comandante. Él repitió que qué personaje quería. Yo insistí que el Comandante y dado que seguía sin entenderlo le señalé al personaje. Entonces lo pilló. Ah, sí el Comandante, contestó. Pequeño diálogo de besugos. Rápidamente se puso a ello y me completó un sketch en apenas un minuto. Son de esas dedicatorias rápidas que, sin embargo, valen la pena. La experiencia fue algo alocada pero muy divertida. Creo que se refleja en el vídeo. Valió mucho la pena. Ja, ja, ja. Volveré.