Sketch de Sonrisas de Bombay, por Susanna Martín

El Jueves pasado se celebró un nuevo encuentro enmarcado en los Aurrez Aurre que celebra mensualmente el Azkuna Zentroa de Bilbao. En esta ocasión las protagonistas eran Susanna Martín, Cristina Daura, y Elizabeth Casillas. Francamente, yo quería acudir al mismo por la primera de las invitadas. A las otras dos autoras no las tenía situadas. En ese momento no sabía que me iba a llevar uno de esos chascos monumentales que quedarán en lo más alto de los ridículos de los cazadores de originales. En un principio se me torció la tarde por el trabajo y el destino me llevó hasta Vitoria; pero, casualidades del destino, nada más llegar allí todo quedó retrasado para el día siguiente con lo que pude regresar a Bilbao y acudir al coloquio. Para cuando llegué ya había comenzado. De hecho, llevaba una hora larga de charla. Con todo, pude disfrutar de la mitad de la misma. Tras esta, se celebró la habitual sesión de firmas. Me dirigí al stand que se había montado en la parte de atrás y compré un Sonrisas de Bombay. Ese era mi principal objetivo. Elizabeth Casillas estaba invitada por sus clubs de lectura de cómics y de Cristina Daura, en un principio, no cogí nada porque entendí por una frase que escuché en la charla que no iba a dedicar ningún trabajo. Suponía que tendría que marcharse rápido. Sin embargo, el vendedor de la parte del fondo me dijo que sí que iba a firmar sus libros. Que siempre lo hacía. Por si acaso me quedé con mi álbum de Susanna y me acerqué a ella. En ese instante no tenía a nadie. Le pedí que me firmará y se lo entregué. Me lo dedicó con este dibujo de un paisaje de Bombay de casas con ropa tendida. Me dijo que lo sentía pero que me había hecho un sketch un poco rápido. No pasaba nada. A veces hay el tiempo que hay. Una vez terminado, y aquí viene el chasco, me percaté de que Cristina estaba todavía en la sala hablando. Se la veía relajada, sin mucha prisa. Así que fui de nuevo al stand y compré su libro, solo había uno a la venta. Me acerqué a ella y le pedí que me lo dedicara. Es entonces cuando ella me dijo que no era Cristina Durán. Yo francamente no entendía nada. Creía que me estaba tomando el pelo y le insistí, como no vas a ser Cristina Durán. Y ella me repitió que no lo era. Y me explicó que por lo visto alguien se había equivocado y había traído libros de Cristina Durán en vez de los suyos, los de Cristina Daura. Durante la segunda parte de la charla había escuchado el nombre de Cristina en varias ocasiones. En ningún momento mencionaron el apellido. Ahí es cuando uno quiere que se le trague la tierra. Es cuando te das cuenta del terrible ridículo que acabas de hacer. Dios mío, me pregunto cómo pueden pasar estas cosas. Y lo peor de todo es que el cómic de Cristina Daura me costó 23 euracos que me venían estupendamente para otros menesteres. Vaya chasco. Bueno...algún día se pasará por el Aurrez Aurre esa autora y podré llevarle mi libro. Lamentable. Tanto para mí como para Cristina Daura. Lo que no entiendo es como el tipo que vendía los álbumes no se percató del error en las dos horas que duró la charla. Ni tan siquiera tuvo el detalle de decirme que me devolvía la pasta. Francamente, no se lo reclamé porque pagué con tarjeta si lo hubiera hecho con dinero lo habría devuelto seguro. Lo dicho, cosas que pasan...

Sketch de Roque Star, por Rober Garay

Ayer se celebró en Bilbao la tercera presentación del recopilatorio con las aventuras de Roque Star, un personaje habitual de la prensa vasca. En concreto durante siete años se pudo disfrutar de él en las páginas de El Correo. Dado que en los anteriores eventos no pude estar por diferentes motivos esta era mi gran oportunidad. Además en su día, en un Salón del Cómic de Getxo, Rober me echó un cable para la grabación de un reportaje y ya iba siendo hora de hacerme con un dibujo suyo con su auténtico estilo y no imitando a otros, a Ibañez en aquel caso. El acto fue muy entretenido y Rober relató todos los pormenores del personaje y sus secundarios. También, como es lógico, aprovechó para publicitar el crowdfunding de Arte Brutto, el trabajo en el que está inmerso ahora mismo. Un libro muy recomendable sobre su experiencia dentro del Land Art, un movimiento artístico en el que está muy interesado últimamente el artista. Lo podéis encontrar en Verkami. Tras la charla comenzó la sesión de firmas y Rober me regaló este rápido sketch del protagonista. El vídeo tiene algún corte porque precisamente estaba contando una graciosa anécdota que le sucedió en una de sus intervenciones artísticas en el bosque.

Sketch de Bernadette, por Matt Smith

El autor Matt Smith acaba de publicar su último trabajo, Lake of Fire, con guión de Nathan Fairbairn. Consultando su Facebook descubrí que estaba elaborando diversos sketches en alguno de los ejemplares. Posteriormente anunció que los iba a poner a la venta en su tienda de Etsy. Me agazapé en la web y aguardé mi oportunidad. La verdad es que su estilo me gusta mucho. Tras varios días de espera concretó que los iba a colgar un día concreto. Aunque me pilló fuera de casa fui lo suficientemente listo como para llevarme mi tablet conmigo. Lo cierto es que no tuve que esperar mucho. La segunda o tercera vez que entré a consultar su tienda me encontré varios ejemplares disponibles. Era evidente que ya se habían vendido algunos. A toda velocidad salté sobre este, el de Bernadette. La verdad es que era mi principal objetivo y lo conseguí. En una semana me lo ha traído el cartero. Hay que reconocer que Matt Smith es muy eficiente. Es el segundo pedido que le hago y ambos han llegado muy rápido. Además el cómic tiene una pinta fabulosa. Una gran compra. Por cierto, los sketches se vendieron muy muy rápido. Tuve bastante suerte. De todos modos, si os interesan todavía está realizando alguno más y los va colgando en el escaparate de su tienda virtual. De hecho yo he tenido la oportunidad de hacerme con otro si hubiera querido. Es cuestión de ser paciente y estar algo pendiente. La recompensa, sin duda, vale la pena.

Sketch del Dr. Uriel, por Sento

La semana pasada se celebró en Bilbao la presentación del integral del Dr. Uriel con la presencia de su autor, Sento. Yo por cuestiones laborales no pude asistir a la charla aunque sí que me dio tiempo a acercarme a la sesión de firmas. Llegué bastante justo. Allí estaba el artista firmando ejemplares de su obra y me coloqué el último de la fila. Al principio dibujó a diferentes personajes pero en el tramo final, el mío, se centró ya en la figura del Dr. Uriel. Le pasé mi cómic, lo abrió por la  y la primera página y me lo dedicó en tres minutos que supieron a gloria.

Sketch de Aristóteles, por Jordi Bayarri

Lo que me pasó con este cómic es muy extraño. Desde el momento en que supe que el siguiente número de la Colección Científicos iba a estar dedicado a Aristóteles, tuve la certeza de que lo iba a comprar. Me pareció muy interesante. Además tengo todos los números. Una vez Jordi Bayarri anunció el crowdfunding, rápidamente me dirigí a la página en cuestión y realicé mi aportación. Al menos eso es lo que yo creí. Con el tiempo, una vez acabada la recaudación del dinero, descubrí que algo había fallado en el proceso y mi solicitud no había sido aceptada. Tardé meses en darme cuenta del error. Una vez comprobé al cien por cien que no había participado en el mecenazgo me puse en contacto con el propio autor para hacerme con un ejemplar del cómic dedicado con un sketch. Le pillé de viaje; pero me contestó que no había problema si estaba dispuesto a esperar una semana. Por supuesto, acepté y hace unos días llegó a mis manos mi copia de Aristóteles firmado por Jordi Bayarri. Error solventado. Estoy muy agradecido con el autor.

Sketch de Superman, por José Luis García López

A las seis y media de la tarde estaba prevista la sesión de firmas de José Luis García López y Álvaro Martínez Bueno en el stand de la Fnac. Quedaba una hora y cuando pasé al lado de la mesa donde se iba a celebrar vi que ya había una persona esperando. Si quería conseguir de verdad algo de García López ese era mi momento. Rápidamente me coloqué el segundo de la cola. En pocos minutos se formó una fila importante. Al final tuve que esperar algo más de una hora pero al menos estuve bien acompañado esos minutos por otros colegas coleccionistas que consiguieron hacer la espera menos dura. Por fin, llegó a la mesa el artista. Estaba algo cansado y comunicó a quien le acercó hasta allí que no quería hacer dibujos, solo iba a firmar. Una lástima pensamos todos. En cualquier caso, la dedicatoria de un genio como él también valdría la pena. Sin embargo, cuando el primero le pasó su cómic contemplé que García López comenzaba a dibujar un sketch del perfil de Superman. Vaya alegría que me llevé. Llegado mi turno, le pasé mi ejemplar y le pedí si era posible que me dibujara también un sketch del perfil de Superman. Yo creo que me recordaba del momento en que me saqué una foto con él en el exterior del Kursaal. Cogió mi cómic y vi que comenzaba a dibujarme un sketch del rostro de frente del Hombre de Acero. Qué ilusión. Jamás pensé que iba a lograr un dibujo de mi ídolo. No me lo podía creer. Tras conseguir el sketch me fui del recinto del comiKD con una felicidad que no cabía en el cuerpo. Volví a mis obligaciones laborales en el exterior de los cubos de Moneo. Tras cerca de una hora trabajando por allí me percaté que José Luis García López había salido fuera para fumar un cigarrillo y miraba con interés a un grupo de personas vestidas de caldereros que se refugiaba de la lluvia. Me acerqué al artista y le expliqué que era la fiesta con la que se anuncia en San Sebastián la llegada de los Carnavales. Así casi sin darnos cuenta estuvimos charlando amigablemente, totalmente solos, durante cerca de diez minutos. Me explicó que en la actualidad vive en Queens, Nueva York, el barrio con más comunidades de la ciudad. En él se hablan hasta 150 idiomas diferentes. Y me trasladó toda su preocupación con la presidencia de Donald Trump. Sin duda, una experiencia increíble que la llevaré para siempre en mi corazón. Tras la pequeña charla le dejé tranquilo para que se terminara su cigarrillo. Increíble. Quién me iba a decir a mí de niño que unos años más tarde iba a estar conversando con el dibujante de aquellos cómics de Superman y Batman que devoraba con admiración por aquel entonces. Gracias ComikD por regalarme semejante momento.

Sketch de Verdún, por Iñaki Holgado

Tras conseguir la ilustración de Iñaki Holgado volví a lo que me había traído realmente a San Sebastián. El trabajo.  Tras cumplir con mis obligaciones laborales, A eso de las tres y media de la tarde, me dirigí a comer. Para ello pasé frente a la entrada del Kursaal. Cual fue mi sorpresa cuando me encontré allí hablando con dos personas al mismísimo José Luis García López. No me lo pensé dos veces y me acerqué hacia él. Le pedí permiso para sacarme una foto con él y le trasladé en menos de un minuto toda mi admiración. Tras ello, volví a buscar un restaurante donde llenar el estómago. Después de comer, tuve la suerte de que el temporal bajó su fuerza con lo que no necesitaba seguir con él. Las imágenes más importantes ya las había conseguido por la mañana. Eso me dejaba, durante la tarde, otras dos horas y media libres en las que podría visitar de nuevo el ComikD. No me creía mi suerte. Nada más entrar me encontré a un montón de gente reunida tras unas mesas en una esquina del recinto. Se trataba de la reunión de futuros autores con los editores. Tenía su gracia verlos allí. Se mascaba la tensión. En un stand diferente al de la mañana me encontré de nuevo a Iñaki Holgado. Prácticamente acababa de llegar con lo que no había ningún tipo de cola. Esta vez sí me dije que iba a conseguir mi ejemplar de Verdún dedicado. Lo compré y se lo pasé. Cuando le pedí permiso para grabarle, Iñaki me propuso ponerme tras él para que el dibujo no saliera al revés en el vídeo. Todo un detalle. Tras colocarme en mi sitio, comenzó el espectáculo. Da gusto contemplar a artistas como Iñaki completar toda una obra de arte en cuestión de unos minutos. Una maravilla.

Ilustración de Soldado de Verdún por Iñaki Holgado

Prácticamente se me había acabado el tiempo para disfrutar esa mañana del ComikD de San Sebastián y a mi lado tenía a Iñaki Holgado de quien quería conseguir su último trabajo, Verdún, dedicado. No tenía tiempo ya para ello. Sin embargo me percaté de que tenía una carpeta con algunas ilustraciones a la venta. Me acerqué a ella y las observé. En especial me llamaron la atención dos de ellas. Ambas de soldados de la primera Guerra Mundial. Uno de frente y otro de perfil. La verdad es que no me decidía por ninguna de ellas y le consulté al propio autor cuál de las dos se llevaría él. Iñaki me contestó que la de perfil estaba más trabajada que la otra. Seguí su consejo y me la llevé a casa. Mi hora en el ComikD había dado bastante de sí.

Sketch de Conan, por Sergio Dávila

Tras conseguir mi primer sketch continué caminando por los pasillos del ComikD.  Muy cerca de Iván Gil encontré otra sesión de firmas. En este caso del artista Jaime Calderón. Un autor del que tengo todas sus novelas gráficas pero que no las había traído conmigo. Además tenía una cola de unas seis o siete personas con lo que no tenía posibilidades. Os recuerdo que solo podía estar una hora en el Salón. Tuve que renunciar a él a pesar de llevar varios años intentando conseguir que me dedique uno solo de sus cómics. Qué le vamos a hacer...Continué caminando y encontré un par de exposiciones. Una dedicada a Star Wars y otra centrada en ilustradores vascos. No me detuve en ellas demasiado. En otro stand, descubrí a otros dos dibujantes firmando sus trabajos. Eran Sergio Dávila e Iñaki Holgado. A primera vista estaban bastante rodeados de gente por lo que estuve a punto de pasar de largo. Pero al acercarme un poco más a echar un vistazo, de pronto, casi milagrosamente, descubrí que Sergio se había quedado libre mientras Iñaki continuaba con varias personas. Esta era la mía. Compré su trabajo Legenderry y le pedí que me lo firmara. Él me preguntó si quería un dibujo. Yo le contesté que por supuesto. La verdad es que la pregunta me sorprendió un poco. Me consultó si tenía un papel. Mira por donde eso sí que había traído. Le pasé un Din A-4. Por lo visto el papel satinado del cómic que adquirí no era adecuado para dibujar. ¿Qué quieres? La verdad es que estaba un poco descolocado y no tenía ni idea así que le dije que me dibujara lo que quisiera. Rápidamente comenzó a abocetar un personaje. Cuando completó el boceto me preguntó si sabía quién era. Justo acababa de dibujarle el escudo por lo que yo contesté que el Capitán América. No era mi día con Sergio. Él me aclaró que no. Que era Conan. En mi defensa diré que estaba viendo todo el proceso de dibujo a través de la pantalla de mi móvil con lo que no podía ver los detalles del sketch. Sergio continuó dibujando. Durante todo el proceso se le acercó muchísima gente absolutamente anonadada con su talento. Cuando me entregó su Conan me fui más contento que unas castañuelas. Con Sergio ya había coincidido hace unos años en Avilés pero en ningún momento tuve la oportunidad de acercarme a él. Los elementos se habían aliado conmigo.

Sketch de Napoleón, por Iván Gil

Este fin de semana San Sebastián ha celebrado su primer Salón del Cómic y del Manga que lleva por nombre ComikD. Francamente, mi intención inicial era no ir por razones económicas. Viajar a San Sebastián, incluso desde Bilbao, sale muy caro. Son diez euros de peaje, gasolina, comidas y luego hay que sumar el parking. Si hay una ciudad donde es prácticamente imposible encontrar una plaza de aparcamiento esa es, sin duda, Donosti. Por cierto, el precio de los aparcamientos por allí es carísimo.  Todo eso me retraía bastante a la hora de acercarme por allí razón por la que no cogí días libres en el trabajo. Sin embargo, cosas del destino, el curro y el temporal de olas terminaron acercándome a la ciudad tanto el Sábado como el Domingo. Y tuve la gran suerte de al menos el primer día tener bastante tiempo libre entre grabación y grabación para acercarme al Salón. Si a eso añadimos que el centro de operaciones, por llamarlo de alguna manera, lo tuve esos dos días situado en el mismo Kursaal, lugar donde se celebraba el Salón, se daban las condiciones ideales para perderme por los pasillos del certamen. Como ya dije al inicio se trataba del primer ComikD, habrá más. Ya lo han anunciado. La sensación general que tuve el Sábado fue bastante buena. Muchos stands, cosplay, sesiones de firmas, exposiciones y autores invitados. Uno de ellos, además, era el mismísimo José Luis García López, sin duda uno de mis dioses en el mundo del cómic. Todos los tebeos de Superman y Batman que leí en mi infancia estaban dibujados por él y para mí estos superhéroes siempre tendrán la imagen que este autor les imprimió. Hay que felicitar a los organizadores por apuntarse ese grandísimo tanto. Falló Peter Milligan a última hora pero, para mí, ese detalle no quitó puntos al Salón. Sí detecté un defecto importante. En toda la ciudad no encontré ni un solo cartel que anunciara que se estaba celebrando este gran evento. Ni tan siquiera los cubos del Kursaal lo anunciaban de ninguna manera. Tan solo con un vídeo en una pantalla junto a la puerta de acceso. Sin duda, eso es algo que hay que mejorar. Además me consta que hay muchos aficionados que ni tan siquiera se han enterado de que existía el ComikD y, por supuesto, ni se imaginaban que tenían a José Luis García López tan cerca. Una pena. En cualquier caso son cosas que seguro se mejorarán en el futuro. Vamos con mi experiencia. Por la mañana tuve tan solo una hora para acercarme por allí y fui con la sensación de que ese era el tiempo exacto que iba a tener durante todo el fin de semana. Afortunadamente estaba equivocado. En mi mente mi objetivo era exprimir al máximo esos sesenta minutos. Por supuesto, tenía totalmente descartado conseguir algo de mi ídolo García López. No podía perder tiempo en colas. Paseando por el primer pasillo me encontré con la sesión de firmas de Iván Gil. Estaba dibujando un busto de Napoleón espectacular a unos compradores. Iba bastante avanzado y no tenía a nadie más esperando. No lo pensé más y me puse el siguiente. Compré mi ejemplar de La Batalla y aguardé pacientemente. La novela gráfica es espectacular. 186 páginas en las que se narra con todo detalle la Batalla de Essling. Treinta horas de combates y cuarenta mil muertos. Cada viñeta destila dramatismo y épica a partes iguales. Una pasada. Por fin, llegó mi turno. En mi caso, Ivan se decantó por un Napoleón montado a caballo. Un sketch genial. La verdad es que no podía empezar mejor mi estancia en el Salón del Cómic y Manga de San Sebastián.

Sketch de Wonder Patata, por Ana Belén Rivero

Hace ya bastante tiempo que aporté una cantidad de dinero para un proyecto iniciado por la autora Ana Belén Rivero. Su título, Mens Sana in Corpore ni tan Mal. Tal y como sugiere su nombre estamos ante un álbum que trata con humor sobre la esclavitud de la imagen a la que estamos sometidos en la sociedad actual. Ese afán que tenemos por lucir un físico digno de un superhéroe de los cómics. La cuestión es que por el medio Ana Belén Rivero comenzó nuevos proyectos y este crowdfunding se fue retrasando en el tiempo. La artista, eso sí, mantuvo bien informados a sus mecenas sobre todo lo que estaba ocurriendo por lo que en ningún momento se me pasó por la cabeza que el proyecto y mi dinero se hubieran evaporado, algo que, como sabéis ya me ha pasado en alguna ocasión. De hecho me acaba de volver a ocurrir con un proyecto de Joshua Covey, en quien también confié ciegamente. Ahora mismo estoy a la espera de que me devuelva el dinero. Veremos...Pero esa es otra historia. No es el caso de Ana Belén Rivero quien ha cumplido religiosamente. Ayer recogí en mi oficina de correos el resultado de su trabajo y tiene una pinta estupenda. La verdad es que estoy muy satisfecho de haber participado en esta aventura. Además, en arreglo a mi aportación económica, el álbum incluye un sketch de la autora. Una divertida patata woman. Estoy totalmente de acuerdo con la dedicatoria de Ana Belén. Arriba las patatas y las croquetas. Sí, señor. La dieta la dejaré para mañana.

Sketch de Zorro, por Dulk

Hace unos días se puso a la venta de forma anticipada el artbook del artista Dulk, Antonio Segura Donat. Se trata de un prestigioso ilustrador reconocido internacionalmente. Hay que destacar su trabajo como artista callejero. Su arte ha dado vida a numerosas paredes de edificios en todo el mundo. La cuestión es que ese pre-order incluía una oferta. Los 50 primeros pedidos se llevarían el álbum firmado con un boceto.  Los siguientes 50 también lo conseguirían firmado aunque sin dibujo. Dado que me enteré bastante pronto de la oferta decidí intentarlo. Confiaba en que la suerte estuviera de mi lado. Mi intuición en esta ocasión no me falló y unos días más tarde recibí un correo confirmándome que estaba entre los 50 primeros y eso que la lluvia de pedidos parece que fue bastante importante. La oferta se agotó en unas pocas horas. Tras una breve y lógica espera, os recuerdo que era un preorder, ayer llegó a casa mi ejemplar. El sketch que me ha correspondido es un bonito zorro a lápiz al más puro estilo de este artista. Me encanta. Otra joya para la colección. Además el libro es una auténtica maravilla repleto de ilustraciones cargadas de detalles en los que perderse. Muy buena compra.

Ilustración Raven Girl, por Karoline Pietrowski

Si recordais de unos post más atrás, compré hace un par de meses una ilustración original del inktober de Karoline Pietrowski. En concreto, la que le gustaba a mi mujer. Yo en el concurso que organizó la propia artista había votado por otro dibujo, este que podéis ver aquí. Regularmente visitaba su tienda virtual para ver si lo había vendido y afortunadamente para mí seguía disponible. El famoso Black Friday, Karoline ofreció a los compradores un pequeño descuento. Creo que fue del diez por ciento. En cualquier caso, fue la excusa ideal para comprar este original que tenía pendiente. Como el anterior, tiene un tamaño A4. Otra gran compra. Esta vez sí, me he puesto al día. A partir de este instante, tardaré bastante más en actualizarme que los tiempos no están para grandes gastos. De todos modos, todavía tengo un par de cosillas pendientes que me llegarán en seguida y luego algunos crowdfundings y encargos que se están eternizando. Crucemos los dedos.

Panel de La Hermandad, por Óscar Martín

Cuando abrí el paquete que contenía el artbook de LaPendeja editado por Ominiky Ediciones, lo primero que llamó mi atención es que sobresalía en el interior del mismo una hoja tamaño A4 envuelta en un plástico. Pensé que sería el original de la artista que incluye la edición de lujo, la que yo había adquirido. Me sorprendió porque estas ilustraciones suelen tener un tamaño A5 aproximadamente. Cuando saqué la hoja aluciné en colores. Era esta increíble ilustración de Óscar Martín. Se trata de un panel o viñeta del cómic La Guilde, editado en España con el título La Hermandad. En realidad lo tuve que consultar a la propia editorial para cerciorarme, dado que nunca he leído ese álbum. Aunque desde un inicio es lo que sospeché ya que en la ilustración creí reconocer al protagonista principal de esa historia. Estaba en lo cierto. No tengo palabras de agradecimiento a Ominiky Ediciones. Muchas gracias por un regalo tan magnífico. Ha sido toda una alegría. Todavía no se me ha borrado la sonrisa de la cara. Genial, genial, genial. Muchas gracias.

Ilustración chica en sepia, por LaPendeja

La semana pasada llegó a mi casa el último artbook de Ominiky Ediciones. Esta vez dedicado a la ilustradora LaPendeja. Tras ese nombre está Nuria Aparicio, quien acaba de publicar un libro con el título, Las Chicas Son Guerreras. Dado que compré la edición de lujo, la que trae un original, encontré en su interior esta maravillosa ilustración de una mujer en color sepia. La verdad es que el escaneado no le hace para nada justicia. Es lo mejor que he conseguido. Por cierto, el envío incluía una genial sorpresa; pero de eso ya hablaremos mañana.