Cuando descubrí a Guy Davis a través de la serie BPRD sus dibujos me
parecieron bastante feos. Sin embargo, con el tiempo, su estilo te va
ganando casi sin que te des cuenta. Tanto es así que ahora cuando leo un
número que no está dibujado por él le hecho de menos. En su día traté
de hacerme con un original suyo a través de su propia página web. Aunque
su precio era algo elevado le escribí a Guy comunicándole mi interés.
Jamás recibí respuesta por su parte así que me resigné. De vez en cuando
cuelgan alguna página suya en ebay; pero suelen pertenecer a otras
colecciones cuando yo deseaba una de BPRD. A pesar de todo, en su día
pujé por una y perdí. Parecía gafado con este autor. Sin embargo, hace
unas semanas encontré esta página de BPRD en ebay. Su precio era
asequible y era un Buy it Now. Una oportunidad como esa no la podía
dejar escapar. El original está protagonizado por uno de sus nuevos
personajes, Kate Corrigan, y pertenece al arco argumental King of Fear.
Por supuesto, me hubiera gustado más alguna con Abe Sapien, Johann
Krauss o Liz Sherman pero me tendré que conformar con esta que tampoco
está nada mal.
Por fin me ha llegado a casa el libro de arte de Miro Petrov. El autor lo financió a través de crowdfunding y yo aporté una cantidad que me daba derecho a recibir un original del artista junto al libro. En su día, Miroslav se puso en contacto conmigo a través del correo electrónico para que decidiera si quería que me dibujara un personaje humano, un robot o un monstruo. Como podéis deducir por la imagen escogí un robot. Había visto varias ilustraciones suyas de autómatas de todo tipo y me habían encantado. La verdad, me ha gustado un montón el dibujo que me ha enviado. Es genial. Siempre me ha atraído el universo Warhammer 40.000 y este robot podría perfectamente acompañar en la batalla a los marines espaciales. Además el libro de arte está muy bien. En su interior podemos encontrar cientos de ilustraciones de todo tipo de personajes. Una gozada. Gran trabajo, Miro.
A esas alturas, solo tenía dinero para un álbum más y en Baionakomiki seguía habiendo un montón de autores. Tenía que afinar y escoger bien el último disparo. Estuve dando vueltas varias veces por allí. Sobre todo, esperando por si se sumaba a la sesión de firmas algún otro artista. Os recuerdo que entre los invitados de este año estaban: Stéphane Martinez, Erik Arnoux, Patrice Lesparre, Wilfrid Lupano, Sylvain Brosset, Marc Large, Jean Luc Garrera, Lulu Inthesky, Amandine, DRAC, Philippe Charlot, Loran Crenn, Nicolas Demare, Christian Paty, Philippe Tastet, Gilles Lasserpe, Rodolphe Urbs, Tignous, Sebastien R. Cosset o Georges Abolin.
Y eso sin contar a los autores que ya me habían realizado una dedicatoria: Joël Callède, Xabier Fourquemin, Jean Bastide, Arnaud Poitevin y Nicolas Tabary. A los que hay que añadir a Davir Morancho que solo estuvo por allí el primer día. Una lástima. Por la mañana, había visto alguno que me había interesado, un ejemplo es DRAC, pero no habían vuelto a aparecer por la tarde. Como no podía esperar decidí actuar. El elegido fue Fred Campoy. La pena es que en el puesto de venta de cómics solo tenían el último número de su trabajo, Karma Salsa. El tres. A mí me suele gustar comprar el primero, como es lógico. Me acerqué a la mesa que compartía con Joël Callède y le pasé el cómic. Inmediatamente comenzó a dibujar a una de las protagonistas del álbum, Melissa. El dibujo que completó es una maravilla y quedé muy contento. Había acertado al elegirle. Tocaba regresar a casa. Eso sí, tremendamente feliz y con un buen número de nuevos originales para mi colección. Espero volver el año que viene.
Por la mañana, a mi mujer le habían gustado las dedicatorias que dibujaba el artista Arnaud Poitevin, quien estaba sentado junto a la guapa artista Lulu Inthesky. Para cuando Xabier Fourquemin me había terminado de firmar su tomo, este autor ya estaba libre.
Rápidamente compré su cómic Confessions d`un canard Sex-Toy y se lo llevé. En ese momento, estaba terminando una dedicatoria; aunque no había nadie en la cola. El dibujo era magnífico. La protagonista en ropa interior en un plano americano. Una vez terminó cogió otro tomo que tenía para firmar y lo abrió. Fue en ese momento cuando se percató que estaba yo allí esperando. Apartó el otro cómic y me pidió el mío. Poco a poco dio forma a Milly Chantilly y al patito Sigmund, su juguete sexual. En mi caso, me tocó al personaje dándose un baño de espuma. Si os fijáis en la foto que adjunto en este post podéis observar el sketch que dibujó antes del mío, el del plano americano. Aunque en el mío se vea menos cuerpo no deja de ser fabuloso.
Después de comer, regresé al recinto donde se celebraba el certamen dedicado al BD. En esta ocasión, mi mujer se marchó a visitar el centro de la ciudad mientras yo saciaba mi afán de coleccionista. Sin embargo, llegué demasiado pronto y todas las mesas estaban vacías. Sí que iban llegando aficionados pero cada uno se colocaba haciendo cola en la mesa que le interesaba. Yo me quedé esperando a ver qué autores había por la tarde dado que no tenía ni idea y no quería arriesgarme a comprar cómics en francés que se quedaran sin dedicatoria. Poco a poco, llegaron los primeros artistas a ocupar sus espacios. Uno de ellos era Xabier Fourquemin. Su estilo de dibujo me gustó y decidí comprar el primer número de su Le Train des Orphelins. Se lo entregué y me dibujó a Madame Goswell, una viuda con un importante papel en su historia.
Una vez concluyó su dedicatoria Nicolas Tabary volví sobre mis pasos para regresar a la mesa de Joël Callède. La primera vez que había pasado por allí el autor no estaba presente. Afortunadamente, en esta ocasión sí estaba aunque de pie. Yo me acerqué a él y le pregunté si iba a firmar ejemplares y él me contestó que sí. Rápidamente, regresé al puesto de venta de cómics a hacerme con el tomo de XIII dedicado a Betty Barnowsky, que es el que este artista dibuja.
Hay que tener en cuenta que todos los cómics que compraba son en francés por lo que no quería terminar con uno en mis manos sin dedicatoria. Este en cuestión, además, no ha salido todavía en España si no me equivoco. Rápidamente, cogió su lápiz y comenzó a dibujar a la protagonista de la historia. Fue muy amable. La pena es que no se arrancó con el rotulador pero todo no se puede tener. En cerca de una hora había obtenido los sketches que iba buscando en este Baionakomiki era hora de detenerse para comer. Tenía toda la tarde para completar una jornada que ya era redonda.
El Presidente de Honor de esta primera edición del Baionakomiki era Nicolas Tabary, el hijo de Jean Tabary. Desde hace ya unos años, tras sufrir su padre un derrame cerebral, él ha sido quien ha continuado su trabajo como dibujante de Iznogud. Tabary estaba sentado bastante cerca de Jean Bastide y estaba dedicando el último tomo de su personaje, titulado President, a un aficionado.
Así pues en cuanto quedé libre volví al puesto de cómics y adquirí un ejemplar de Iznogud, Iznogoud en francés. Muy amablemente Nicolas Tabary sacó sus lápices y comenzó a dibujar. La verdad, me pareció muy curiosa su forma de hacerlo. De hecho, observando como comenzaba sus trazos me resultaba imposible discernir qué estaba dibujando. Podéis comprobarlo viendo el vídeo. Finalmente, te das cuenta que el autor trabaja los sketches de arriba hacia abajo. Algo que me parece bastante curioso.
Este fin de semana pasado se ha celebrado la primera edición del BaionaKomiki. Un Festival dedicado al cómic y que se celebra en la localidad francesa de Bayona. Dado que no pilla muy lejos de Bilbao decidí acercarme por allí. Además sabía que uno de los invitados era David Morancho, sin duda el principal objetivo que me había marcado. Sin embargo, por las redes sociales el artista anunció que solo estaría allí el Viernes y el Sábado cuando yo iba a viajar a Francia tan solo el Domingo.
Le escribí para asegurarme de ello por si había algún error y es que en principio el certamen iba a durar tres días aunque finalmente, supongo que por temas de presupuesto, se redujo al Sábado y el Domingo. Morancho me respondió muy amablemente que el Domingo viajaba a España. Mi gozo en un pozo. Dado que mi principal interés se había volatilizado comencé a investigar al resto de invitados. La verdad, no soy nada conocedor del mundo del BD francés. Tras hacerlo, me propuse conseguir algún sketch de Jean Bastide, Nicolas Tabary y Joël Callède, aunque este último no sé muy bien por qué razón lo veía imposible. Llegó el Domingo y salí en coche hacia Bayona. Afortunadamente pude aparcar gratuitamente en frente de la mansión de las asociaciones donde se celebraba el Baionakomiki. Había un parking; pero no fue necesario utilizarlo. Eso que me ahorraba. El recinto está situado en las afueras de Bayona, a tres minutos del centro en coche.
Cuando entré me encontré el paraíso para un coleccionista de originales. Un montón de autores, cada uno sentado en una mesa, firmando ejemplares a los aficionados. Dado que había un gran número de invitados como mucho se formaba una cola de una persona. La sesión de firmas se había iniciado a las diez de la mañana y yo llegué allí pasadas las doce. Comencé a pasear en busca de los objetivos que me había fijado. Pasé por la mesa de Joël Callède y estaba vacía. Los autores llegaban y se marchaban cuando les daba la gana. Por tanto, no existían horarios de firmas concretos. Lo único que sabíamos es que el recinto se cerraba a las seis y media de la tarde. Giré y comencé a caminar por el siguiente pasillo.
De pronto, encontré a Jean Bastide. Estaba firmando junto a Stéphane Martinez. Rápidamente, me dirigí al puesto de venta de cómics y compré un ejemplar de Notredame, en francés por supuesto. Afortunadamente mi mujer estudia ese idioma con lo que intentaré que algún día me lo traduzca. Como digo, me coloqué frente a Jean. Estaba terminando una dedicatoria y yo era el siguiente. Mientras esperaba llegó una mujer y se puso en la cola tras de mí, le venía buscando a él. Genial, se ve que había escogido bien. Debo decir que Jean Bastide ha dibujado alguna historia de Elric. Ese dato me animó a buscarle entre los numerosos artistas allí presentes. Tuve que esperar unos tres minutos y llegó mi turno. Me preguntó qué quería que dibujara y yo le contesté que lo que él quisiera. Rápidamente cogió su lápiz y comenzó a dar forma a esta genial La Esmeralda que podéis disfrutar en primer término. Fue genial verle trabajar y la mañana, para mí, no había hecho más que empezar.
Paco Roca ha sido uno de los invitados de la edición de este año de La Risa de Bilbao. Este Martes participó en una charla con el escritor Fernando Marías. Ambos aparecieron sobre el escenario en pijama presentando el último recopilatorio de las historias que el autor realiza para la prensa y que están protagonizadas por él mismo. Su título, Andanzas de un Hombre en Pijama. Tras ello, compartieron una interesante conversación sobre la vida y obra de Paco. Una vez concluido el acto comenzó una sesión de firmas en la que el autor se mantuvo en todo momento en pijama. La cosa tenía su miga dado que yo le había traído para firmar precisamente el Memorias de un hombre en Pijama. La verdad no conocía la publicación del último volumen. Paco Roca sacó sus rotuladores de su estuche de Jesucristo Superstar y comenzó a dibujar el sketch que tenéis ahí arriba con la dedicatoria que suele repetir en este caso. Paco Roca, como siempre, magnífico.
Durante los últimos días preparé un sistema de elección de personajes al azar. De esa forma, evitaba caer en los mismos repetidamente. Tonterías que se le ocurren a uno...Lo he probado ya varias veces y, la verdad, funciona bastante bien. Lo estrené con esta commission. En este caso salió Black Widow, una superheroína que ya he solicitado en otras ocasiones. Posteriormente me han salido otros que nunca se me hubieran ocurrido. La ilustración de la Viuda Negra se la encargué al dibujante Javier Cuevas del que no tenía referencias. A veces me gusta probar artistas nuevos. El resultado es este que veis. ¿Qué os parece?
Con toda seguridad, el artbook de Enrique Vegas de ominiky ediciones era uno de los que más esperaba y no estaba equivocado. Es genial. Páginas y más páginas repletas de ilustraciones de los personajes cabezones y aniñados con los que se ha abierto un particular hueco en esta difícil industria. Todo un espectáculo visual para la vista. Es de esos libros de arte que uno tiene la necesidad de repasarlos una y otra vez sin cansarse un ápice. Además, junto al álbum, me ha llegado la lámina exclusiva y limitada y esta ilustración original que he colgado. Un magnífico samurái digno de Kobe, la historia que Enrique Vegas firmó hace unos años ambientada en el Japón feudal. Hay que recordar que este fue el primer cómic del autor alejado de las parodias a las que nos tiene tan bien acostumbrados. Posteriormente a este le han seguido otros como Diarios de Guerra que se desarrolla en la guerra de Afganistán. Se nota que el universo de Kobe tiene un hueco especial en el corazón del artista. De hecho, todos los originales que acompañan la edición de lujo de este álbum, al menos los que he visto, son samuráis. Sea como fuere he quedado supercontento con el que me ha tocado en suerte.
El dibujante Patrick Ballesteros, cuyo trabajo se centra sobre todo en la animación, anunció recientemente a través de las redes sociales la salida a la venta de su último sketchbook titulado Mechs, Robots and Other Cool Stuff. En su interior recoge un gran número de ilustraciones realizadas en su cuaderno de bocetos durante los últimos meses. La mayoría, tal y como se desprende del título, directamente relacionados con la tecnología y siempre con una desbordante imaginación. El propio artista americano señalaba que el libro se enviaría con una dedicatoria y un sketch. La verdad, una vez recibido, debo decir que estoy plenamente satisfecho. El dibujo que Patrick ha realizado para mí me encanta. No desmerece para nada lo que podemos encontrar en el interior del álbum. Una buena compra.
Este sketch de Green Lantern significa muchísimo para mí. Borra de un plumazo mis sinsabores con este artista. Os recuerdo que hace la tira de años Carlos Pacheco fue uno de los autores que inauguró el I Salón del Cómic de Getxo. En aquello edición no dedicó ningún sketch a nadie. Bueno...miento, solo a un niño al que le dibujó una Cosa y porque le insistió lo suyo. Esa enorme decepción (hay que tener en cuenta que era mi primer certamen de este tipo) me ha acompañado durante todos estos años. Todo hay que decirlo, jamás he dudado de la profesionalidad y calidad de este artista andaluz. De hecho cuento con unos cuantos originales suyos en mi colección. Pero tenía una espinita clavada con él. Su paso por Pamplona ha sido suficiente para sacarla del todo. Carlos ha sido el encargado de cerrar el V Salón del Cómic de Navarra. Previa a la entrevista pública tenía una sesión de firmas a la que yo acudí con tiempo. Tanto que todavía ni habían colocado la mesa en el centro comercial donde se celebró. Por eso, tomé un café pacientemente y regresé quince minutos más tarde. Para entonces ya había una persona en la cola. En realidad eran dos. Un niño y él. Así que a efectos reales estaba el tercero en la fila. Por fin llegó Carlos y saludó amablemente a los allí presentes. Sacó sus lápices y rotuladores y comenzó a desplegar su arte. Primero, para el pequeño, un Adam Warlock. Luego un Coloso. Y al fin un Green Lantern como el que podéis contemplar en la imagen. Un dibujo al que le dedicó muchísimo tiempo. Mucho más del que yo esperaba, para alegría mía. Unos doce minutos. No sé cual sería el destino de los que aguardaban por detrás dado que la entrevista la ofrecía en otro punto cercano de la ciudad y tenía para la sesión poco más de una hora. Debo decir que Carlos fue superamable y cercano en todo momento. Una imagen muy distinta de la que contemplé en Getxo. Por esa razón, este sketch sirve para exorcizar del todo la imagen que me había creado tras aquella decepcionante experiencia. En definitiva, esta ilustración tiene para mí un valor doble. Gracias Carlos y gracias Pamplona.
Jordi Bayarri continúa publicando su colección de biografías de ilustres científicos. En su cuarto volumen le ha llegado el turno a Marie Curie. La actividad del Radio, que es su subtítulo, también ha sido financiado a través de crowdfunding y yo he aportado al mismo una pequeña cantidad de dinero que me ha dado derecho a recibir el cómic dedicado con un sketch. El resultado es el que podéis ver. Marie Curie lanzándome todo un piropo. Por cierto, el próximo número estará dedicado a Ramón y Cajal.
Seguramente, este Fubar: Mother Russia será una de las campañas más exitosas de la historia de Kickstarter. El autor, Jeff McComsey pretendía obtener 3.500 dólares y terminó ingresando un pastizal. Ni más ni menos que cerca de cien mil dólares. Supongo que alucinaría. Yo fui uno de sus mecenas. Pujé por un ejemplar del cómic que incluyera un sketch. Como podéis ver en la imagen, me ha dibujado a la protagonista de la historia. Una francotiradora rusa que intenta sobrevivir junto a un bebé en un Estalingrado sumido en un apocalipsis zombi. La propuesta, sin duda, es muy atractiva. De ahí seguramente tan buena reacción del público. Además, dado que la campaña de crowdfunding fue todo un éxito el cómic ha llegado acompañado de un buen montón de extras, unos cuantos cómics de Fubar con historias de zombis y alguna cosita más. Ahora toca leerlos.
E artista Viktor Kalvachev me dijo que si incluía cinco euros más en el pago me incluía en el envío su sketchbook. Yo accedí gustosamente. Así junto al hardcover o libro de tapa dura me ha llegado el sketchbook que además incluye otro sketch sencillo.
Viktor Kalvachev es uno de los creadores de la serie Blue State. Hace unos días recordó a través de las redes sociales que tiene a la venta el libro de arte Female of the Species. Fundamentalmente una recopilación de dibujos de mujeres en unos estilos muy variados. Además añadía que, si se le pide, puede mandarlo dedicado con un sketch. Eso es lo que yo hice y ahí tenéis el resultado. El dibujo no pasa de un garabato pero tampoco me he llevado sorpresa. En el mensaje incluía varios de los sketches y ya se veía que eran de este estilo. De hecho, este que me ha llegado es uno de los que incluyó en el mismo. Ah, y el libro ha llegado también junto a un posavasos de Blue State. Os parecerá una tontería pero me ha hecho ilusión.
Este original pertenece a un cómic que lo más probable es que todavía no haya salido a la venta en los Estados Unidos. Se trata de una splash page dibujada por Carlos Pacheco para la colección del Capitán América. Su contenido es todo un spoiler. Por lo que he visto, Armin Zola regresa con una invasión desde la Dimensión Z en la que estuvo sobreviviendo el Capitán América durante una etapa reciente de la colección. De aquel lugar logró escapar gracias a la intervención de su novia Sharon Carter, la agente 13. Ella se sacrificó por ayudar a Steve Rogers a regresar a la Tierra. Por lo que se ve en esta página, Sharon Carter no murió en el intento y ha permanecido apresada en una celda durante mucho tiempo. El Capitán América y sus compañeros, el Halcón, Thor y compañía acuden en su rescate. Puedo equivocarme en algo, dado que no he leído el cómic pero creo que los tiros van por ahí. El artículo lo he comprado en la página de venta de originales nacional en la que el autor andaluz vende habitualmente sus páginas.
Soy un entusiasta seguidor del trabajo del vietnamita Dustin Nguyen. Lo descubrí en Detective Comics y me encantó su estilo. Recientemente ha sacado a la venta su sketchbook de este año y yo me he lanzado a comprarlo. Como en otras ocasiones, da la oportunidad de obtenerlo junto con un sketch. Esa es la opción escogida por mí. En concreto, le solicité un dibujo de Domino, un personaje que todavía no tenía en mi colección. Por cierto que me preguntó si lo quería en versión infantil o normal. Eso sí que lo tenía muy claro. Los personajes aniñados que hace Dustin están muy bien pero no hay nada como los de toda la vida, ya maduritos. La semana pasada llegó el libro a casa. Es magnífico. Y qué decir del sketch. Me ha gustado un montón. En mi opinión, es el mejor de los tres sketches que tengo del autor. Un gran acierto.
Este original también me ha llegado mientras estaba de vacaciones aunque en este caso por mensajería privada. Parece que todos se pusieron de acuerdo para mandarme mis compras en estas fechas. Se trata de una ilustración del artista Jorge Monreal. Dado que me gustan mucho sus dibujos compré su libro de arte Duality y le añadí un original. Curiosamente me ha llegado uno con muchas semejanzas al que ya tenía del mismo autor, uno que titulé chica de París. En este caso, descubrimos prácticamente el mismo retrato aunque esta vez aparece maquillado de Catrina, una costumbre mexicana del Día de Halloween. Una especie de adoración de la muerte. Desde que conocí a este autor me encandilaron sus dibujos de mujeres maquilladas como calaveras y ese detalle del efecto de rotura me gusta aún más. Jorge Monreal con este original ha dado en el clavo. Me ha gustado mucho.
Andrew Robinson repitió e inició una campaña de crowdfunding para editar su segundo volumen de Art Hog, un libro de ilustraciones del artista. El primer número ya lo sacó del mismo modo y yo aporté dinero para él. La verdad no fue una experiencia plenamente satisfactoria dado que le solicité un dibujo de Lady Sif y me envío una suerte de boceto chapucero que me dejó bastante decepcionado. A pesar de eso, di a Andrew una segunda oportunidad y repetí invirtiendo mi dinero en un sketch de cara. Por cierto, era un pelín más caro que en la primera ocasión. El artista me escribió solicitándome el personaje que quería que dibujara y una segunda opción por si el primero no le inspiraba. Yo le mandé el nombre del Capitán América y como suplente la Agente 13, su novia Sharon Carter. Cuando abrí el paquete y cogí el libro me encontré este divertido Capitán América. Esto ya es otra cosa. Esta vez, sí, Andrew ha estado a la altura.
Dado que los gastos de envío de Brasil a España son bastante elevados, para que me saliera algo más asequible la compra de Supergirl tenía que hacer un pequeño sobreesfuerzo económico y añadir otro original. De esa forma, divididos por dos, esa cantidad se reducía a la mitad y la compra resultaba algo más equilibrada. Me encantó esta ilustración de Wolverine o Lobezno. Tiene muchísima fuerza. Por eso razón fue la que escogí. Esta es un poquitín más cara que la Supergirl pero, sin duda, valía la pena. También es de formato pequeño.
Hace unos días, Roger Cruz recordó a través de las redes sociales que tenía unos cuantos originales a la venta en su blog. Yo me pasé virtualmente por allí y me quedé prendado de esta ilustración. Sí, puede que no sea la Supergirl más bella que jamás hayas visto pero el dibujo tiene un algo que lo hace especial. Me encantan sus colores y la pose me parece magnífica. Así pues decidí adquirirla para mi colección. Y, cosas de la vida, también ha llegado mientras estaba de vacaciones. No hay problema, ya la tengo en mis manos. Por cierto, el dibujo, que no es muy grande, ha llegado preparado con su paspartú y todo para enmarcar.
Días después de obtener en ebay la ilustración de Charles Holbert de Black Widow localicé esta otra de Michonne. Sin duda es un gran dibujo del artista americano y el personaje pertenece a una de las series que más me gusta ahora mismo, The Walking Dead. Da la casualidad que llegó a mi buzón el mismo día que salí de vacaciones. Yo en el fondo me lo temía y, la verdad, reconozco que he sufrido pensando un cual sería su destino dado que el paquete no se había enviado certificado. Afortunadamente, en mi pueblo tengo un servicio de correos bastante efectivo y me lo han guardado en la oficina a la espera de mi llegada nueve días más tarde. Cuando al llegar a casa en el buzón encontré el papelito amarillo para pasar a recogerlo me quedé mucho más tranquilo. La verdad es que es una maravilla contemplar este original. Además tiene un tamaño superior al que yo creía con lo que gana todavía más puntos. También es, todo hay que decirlo, el original de Charles Holbert por el que más he pagado. Pero ha valido la pena con total seguridad.
A veces el talento le sorprende a uno en el lugar más inesperado. Marcos López es un compañero de trabajo. Lo conozco hace ya varios años aunque hasta hace bien poco no había reparado en su nivel artístico. Hará dos años que me enseñó algunas muestras de su trabajo y, la verdad, no le presté la atención que merecía. Me dio la impresión de que, aún no estando mal, no llegaba a la altura de lo que yo considero un buen artista. Sin embargo, con el paso de los meses, me ha demostrado que me equivocaba de cabo a rabo. A través de las redes sociales he contemplado su evolución con bastante asombro. Me ha sorprendido la rapidez con la que ha madurado artísticamente. Tanto es así que me decidí a realizarle un encargo. Se lo propuse casi como un reto. Le pedí que me dibujara una Scarlett Johansson de Viuda Negra. En unas pocas horas, encontré en mi ordenador esta ilustración a lápiz que me dejó boquiabierto. Sí, se basa en fotografías pero eso no le resta nada de mérito. Muchos otros grandes como Greg Land o Mike Mayhew lo hacen y no pasa nada, salvo que copien al Rey claro. No cabe duda, Marcos ha dado el estirón como dibujante. Por cierto, tengo la enorme suerte de que me ha regalado el dibujo. Os recomiendo que visitéis su muro en DevianART. Os cuelgo aquí mismo su dirección: markymark83.deviantart.com. Acepta commissions. No dudéis en solicitarle alguna. Está como quien dice empezando por lo que sus precios son hiperasequibles. Si no conseguís dar con él podéis escribirme a mí y yo os pongo en contacto. Creo que no os arrepentiréis. Ha nacido un artista.
